سینماروزان: پوستر فیلم سینمایی «دِرب» به کارگردانی هادی محقق با طرحی از بابک یادگاریان منتشر شد.

به گزارش سینماروزان پوستر فیلم سینمایی «دِرب» به کارگردانی هادی محقق و تهیه‌کنندگی رضا محقق از جمله فیلم‌های حاضر در بخش سودای سیمرغ چهلمین جشنواره فیلم فجر، رونمایی شد.

طراحی پوستر این اثر برعهده بابک یادگاریان بوده و طراحی عنوان فیلم (لوگو) را امیر صداقتی انجام داده است.

بابک یادگاریان طراح پوستر «دِرب» درباره چگونگی طراحی آن عنوان کرد: ایدئولوژی نهفته در فیلم بیانگر این موضوع است که فلسفه وجودی انسان و انسانیت منافاتی با زندگی ماشینی و پیشرفت تکنولوژی ندارد و همچنان زنده است.

وی ادامه داد: در حقیقت استفاده از رنگ سبز و به تصویر کشیدن فضایی رویایی و شاعرگونه در پوستر فیلم، تلاشی برای به تصویر کشیدن موضوع «دِرب» بوده است.

این طراح پوستر خاطرنشان کرد: پوستر کاملا در خدمت محتوای فیلم طراحی شده است و با استفاده از المان‌های جذاب، تلاش دارد به مخاطب خود بگوید که به اصل انسانیت بازگردد.

این فیلم سینمایی که نماینده سینمای هنری در این دوره از جشنواره فیلم فجر محسوب می‌شود، در اولین سانس روز پنجشنبه 21 بهمن ماه در برج میلاد یعنی خانه جشنواره برای اهالی رسانه اکران می‌شود.

«دِرب» که در استان کهگیلویه‌ و بویراحمد و در روستاهای اطراف شهر سوق فیلمبرداری شده است، روایتگر مامور اداره برقی است که قرار است برق خانه‌ای تَک و دورافتاده را وصل کند.

هادی محقق، محمد اقبالی و… از جمله بازیگران این فیلم سینمایی هستند.

عوامل «دِرب» عبارتند از نویسنده و کارگردان: هادی محقق، تهیه کننده: سیدرضا محقق، مدیر فیلمبرداری: منصور عبدرضائی، آهنگساز: محمد دارابی فر، مدیر صدابرداری و عکاس: امیرمهدی نوری، تدوین: فرشاد عباسی، صداگذاری: حسین قورچیان، طراح صحنه و لباس و مدیر تولید: عیسی خیبرمنش، اصلاح رنگ: سامان مجدوفایی، طراح پوستر: بابک یادگاریان و مدیر روابط‌عمومی: نغمه دانش آشتیانی با همراهی سپیده شریعت رضوی.

سینماروزان/حامد مظفری: امسال برای دومین بار است که مسعود کیمیایی، فیلمی به تهیه‌کنندگی دیگران می‌سازد و در آستانه برگزاری از جشنواره انصراف می‌دهد.

دو سال پیش مسعود کیمیایی فیلم “خون شد” را با سرمایه‌گذاری محمدصادق رنجکشان و تهیه‌کنندگی جواد نوروزبیگی، ساخت و در آستانه برگزاری به ناگاه از حضور در فجر انصراف داد. البته علیرغم آن انصراف، مالک فیلم همچنان “خون شد” را در جشنواره نگه داشت.

امسال مسعود کیمیایی به تهیه کنندگی علی اوجی فیلم “خائن کشی” را ساخته و به جشنواره ارائه داده و در آستانه جشنواره و به دلیل “تردید از قضاوت” انصراف داده و باز علیرغم آن انصراف، تهیه‌کننده از حضور در فجر به احترام عوامل گفته!

فارغ از بازخورد تبلیغاتی حول این دوقطبی انصراف-عدم انصراف که از سوی کیمیایی-تهیه‌کننده مطرح می‌شود، چند پرسش محل تامل است:

—اساسا وقتی به اذعان ایشان ، در قضاوت شدن تردید وارد بوده، چرا کیمیایی متقاضی شرکت در جشنواره شده؟

–چرا کیمیایی بعدتر نسخه‌ای از فیلم را به دبیرخانه داده تا توسط هیات انتخاب بررسی شود؟

–-چرا درنهایت کیمیایی نسخه نهایی فیلم را به جشنواره رسانده و حتی در قرعه‌کشی چینش کنداکتور فجر شرکت جسته؟

–از اینها گذشته چرا کیمیایی در مقوله انصراف از فجر با تهیه‌کننده و سرمایه‌گذار که مالکان حقیقی فیلم هستند هماهنگ نیست؟

–چرا کیمیایی از انصراف می‌گوید ولی تهیه‌کننده از باقی ماندن فیلم در جشنواره می‌گوید!

–-اگر بخواهیم انصراف کیمیایی را به چینش هیات داوران نسبت دهیم باید پرسید آیا فیلمسازی باتجربه مثل کیمیایی بعد از این همه سال حضور در فجر هنوز با سیاستگذاری این جشنواره آشنا نیست؟ و اصلا اگر با کلیت سیاست‌ورزی این فستیوال مشکل دارد چرا به مانند فیلم‌هایی نظیر “حکم”، “رییس” و “محاکمه در خیابان” از همان ابتدا قید شرکت در فجر را نزد؟

—کیمیایی را زمانی به واسطه نفس ساخت آثاری همچون “قیصر”، “گوزنها”، “دندان مار”، “سرب”، “ضیافت”، “اعتراض” و حتی این اواخر “جرم” -که انگار وقایع حال را در ظرف زمانی گذشته، سرو می‌کرد- به عنوان فیلمسازی “معترض” می‌شناختند پس حالا چرا استاد، بطن اعتراض را به ظَهر انصراف، قلب ‌کرده؟

سینماروزان: پوستر فیلم سینمایی “بیرو” به کارگردانی مرتضی علی عباس میرزایی و تهیه کنندگی  مجید برزگر رونمایی و منتشر شد.

به گزارش سینماروزان فیلم سینمایی بیرو به عنوان فیلم افتتاحیه چهلمین دوره جشنواره فیلم فجر دوشنبه یازدهم بهمن در برج میلاد به نمایش در می‌آید و در آستانه نمایش این فیلم  پوستر آن که توسط محمد روح الامین طراحی شده رونمایی و منتشر شد.

فیلم سینمایی “بیرو”، سومین فیلم سینمایی مرتضی علی عباس میرزایی و به تهیه کنندگی مجید برزگر روایتی  از زندگی علیرضا بیرانوند دروازه بان تیم ملی فوتبال ایران  از دوران کودکی تا ورود به فوتبال حرفه ای و  عضویت در تیم ملی فوتبال ایران  است.

حسین بیرانوند، رضا داود نژاد،سیاوش چراغی پور ، سعید داخ،صحرا اسدالهی، محمد علی‌محمدی ، سهیل قنادان ،مهدی زمین پرداز،ستایش تارانی،سارا والیانی،ابوذر فرهادی،مبین بهاروند،محمد نیکبخت،مجید پتکی،مهران نائل،محمد عسگری، امین میری، مرتضی تقی زاده، وحید نفر، حامد نساج، علیرضا جلیلی از جمله بازیگران این فیلم هستند

عوامل فیلم سینمایی “بیرو” عبارتند از:
نویسنده و کارگردان و تدوین : مرتضی علی عباس میرزایی، مدیر فیلمبرداری: مجید یزدانی، طراح صحنه و لباس: لیلا نقدی پری، صدابردار: علی ذوالفقاری، طراح چهره پردازی:  عظیم فراین، طراح نور: علی فربد، موسیقی: پیام آزادی، طراح جلوه های بصری: فرید ناظر فصیحی، مدیرتولید و جانشین تهیه کننده: مهدی برزگر، منشی صحنه:  دنیا راد ، عکاس: حمید جانی پور، جلوه های  میدانی: رضا ترکمان ، تصحیح نور و رنگ: نیما دبیر زاده، طراحی و ترکیب صدا: امین شریفی، برنامه ریز و دستیار یک کارگردان: علی جناب، فیلمبردار پشت صحنه: اسماعیل کرابی ، مدیر تدارکات: سعید میرزایی، مدیر روابط عمومی: علی زادمهر، سرمایه گذاران: مجید برزگر، شرکت ترغیب صنعت ایران(از گروه سرمایه گذاران توسعه صنعتی ایران)، بنیاد سینمایی فارابی ، تهیه کننده:مجید برزگر

سینماروزان/فرزاد دانایی: نمایش «قتل غیرعمد» نوشته کوبو آبه، با ترجمه فاطمه قدمی و با طراحی و به کارگردانی امید انصاری، به مدت ۱۶ شب، پس از گذر از یک دوره تمرینات دوساله پیرو شیوع ویروس کرونا، در تماشاخانه شانو به روی صحنه خواهد رفت.

به نمایش «قتل غیرعمد» نوشته کوبو آبه، با ترجمه فاطمه قدمی و با طراحی و به کارگردانی امید انصاری، از روز سه شنبه، ۱۲ بهمن ماه ۱۴۰۰ ساعت ۱۹ در تماشاخانه شانو به روی صحنه خواهد رفت.

مرضیه کردی، شهروز مازندرانی، آرمین خزائلی، رایین شریفیان، ماهان مقامی، الهام خضرایی منش، مریم احمدیان، انسیه حیدری رامشه و علی وفاخواه، بازیگرانی هستند که در این اثر به ایفای نقش می‌پردازند.

امید انصاری کارگردان نمایش «قتل غیرعمد»، دانش آموخته مقطع کارشناسی رشته کارگردانی حرفه ای سینما از دانشگاه تهران است که سابقه ساخت نمایش های متعددی از جمله «آوازخوان طاس»، «افسانه ماه و آفتاب»، «دنیای شگفت انگیز اکو و تاکو» و … را در کارنامه دارد و از اعضای فعال انجمن طراحان صحنه و لباس خانه تئاتر و همچنین، انجمن نمایشگران عروسکی خانه تئاتر به شمار می رود.

در خلاصه داستان چنین آمده است: «اگوچی در جزیره کیکو به قتل می‌رسد. هر یک از اهالی جزیره، شرح ماوقع را از زبان خودشان روایت می‌کنند و … .»

دیگر عوامل اثر عبارتند از:
دستیار کارگردان: الهام خضرایی منش، منشی صحنه: سمیرا ترابی، دستیار تولید: انسیه حیدری رامشه، مشاور رسانه: فرزاد جمشیددانایی و پیام احمدی کاشانی، طراح حرکات فرم: آرزو صدری، طراح و مجری لباس: مریم احمدیان، دوخت لباس: مریم احمدیان و انسیه حیدری رامشه، اجرای موسیقی: آروشا چلاجور، طراح صحنه: دکتر مهناز انصاری، اجرای دکور: سمیرا ترابی، روابط عمومی: فاطیما احمدی، عکاسان: فرزاد جمشیددانایی، پیام احمدی کاشانی، فهیمه علی بیگی و فاطیما احمدی، عکاس صحنه: تارا هوشمندی، مدیر تبلیغات: سمیرا ترابی، طراح پوستر و بروشور: دکتر مهناز انصاری، ساخت تیزر: امیرمحمد انصافی و فاطیما احمدی، نریشن: شمس رضوی و با تشکر از فاطمه خدمتی.

گفتنی است تمرینات از دو سال پیش آغاز شد و اجرا، بارها به علت شیوع موج‌های مختلف کرونا به تعویق افتاد تا اکنون که اثر، آماده اجرای صحنه‌ای شده است.
نمایش «قتل غیرعمد» به مدت ۱۶ شب، از ۱۲ بهمن ماه تا ۱ اسفند ماه ۱۴۰۰، ساعت ۱۹ در تماشاخانه شانو به روی صحنه خواهد رفت و مخاطبان می‌توانند از طریق مراجعه به سایت فروش بلیط تیوال و همچنین، گیشه تماشاخانه شانو واقع در خیابان وصال شیرازی، بالاتر از تقاطع طالقانی، کوچه فرهنگی (بهنام)، پلاک ۳ اقدام به خریداری بلیط نمایند.

سینماروزان/امیر صباغ: متأسفانه از سوی مدیران بالادست هیچ استقبالی از ورود سرمایه گذاران و حتی سرمایه در سینما نمی شود و به نظرم اگر اجازه ورود سرمایه گذاران به سینما را ندهیم دیگر شاهد ساخت آثار باکیفیت در سینما نخواهیم بود!

محمدصادق رنجکشان سرمایه گذار آثاری چون “متری شیش و نیم”، “شنای پروانه”، “قاتل و وحشی”، “خون شد” و … با بیان مطلب فوق در برنامه “سینمامعیار”رادیوگفتگو اظهار داشت: تغییرات مدیریتی دولت هنوز تغییری در این نگاه حاکم بر سینما بوجود نیاورده و برایم سوال است چرا کسی به دنبال جذب سرمایه و دیدار با سرمایه گذاران نیست!؟ آن هم در شرایطی که همه می دانیم سرمایه گذار اگر سرمایه اش را در بخش های دیگری ببرد قطعا سود بیشتری خواهد کرد و با دور کردن سرمایه ، سینمای ایران جهانی نخواهد شد و رشد نخواهد کرد!!

وی ادامه داد: بدون سرمایه هیچ فعالیتی به سرانجام نمی رسد و نیاز مبرم سینمای امروز ایران ورود سرمایه است تا شاهد ساخت فیلم خوب باشیم وگرنه فیلم بد را که همه بلدند بسازند! در هر فعالیت اقتصادی ممکن است در مواردی هم شاهد فساد باشیم اما اینکه همه را به یک نگاه منفی ببینیم و با عناوین کلی و مبهم مانند پولشویی و پول کثیف همه را زبر سوال ببریم فقط سینما را به نابودی کشانده ایم!

رنجکشان تاکید کرد: آنهایی که از پول های کثیف می گویند ! اسم اش را هم بگویند! منظورتان چه کسی ست ؟ رنجکشان؟ آقای x؟ آقای y؟ من به خودم اجازه نمی دهم راجع به سرمایه افراد اظهار نظر کنم و بجز روزهای اول حضورم در سینما (که چند روزنامه و سایت علیه من مطالبی منتشر کردند که با شکایت من یکی از سایت های بزرگ محکوم شد) کسی جرات اینکه به خلاف اتهامی به من وارد کند را ندارد و من هم با این افراد در این سال‌ها جنگیده ام و متوجه منظور حرف های کلی آنها هستم!

وی ادامه داد: بخشی از این افراد می خواهند اینگونه سرمایه گذار را تحت فشار قرار دهند که سرمایه شان را در اختیار آنها قرار دهد و عملا تهدید می کنند که باید با ما کار کنی وگرنه …

رنجکشان گفت: از فیلمسازان جوان و خوش فکری مانند سعید روستایی و محمد کارت باید حمایت کرد و کمک سان کرد وگرنه مجبور به ترک وطن خواهند شد

این سرمایه گذار تاکید کرد: مدیر سینمایی وقت اعتدال حسین انتظامی از ما خواست که کاری ملی کنیم و “شنای پروانه” را برای رونق سینماها اکران کنیم و ما قبول کردیم  اما از فیلم حمایتی نکردند و در حق ما ظلم شد.

رنجکشان پیرامون حاشیه های فیلم “قاتل و وحشی” بیان داشت: حمید نعمت الله را دوست دارم و “قاتل و وحشی” هم فیلم خوبی ست اما اختلاف من با نعمت الله به همان موردی برمی گردد که امروز باعث توقیف فیلم شده است. من معتقد بودم تراشیدن سر بازیگر فیلم -لیلا حاتمی- تاثیری در فیلم نمی گذارد و خشونتی که مدنظر فیلمساز است می تواند به شکل دیگری به نمایش درآید اما نعمت الله مصر بود که حتما کار به همین شکل باشد و می گفت مشکلی برای فیلم پیش نمی آید ولی سرآخر  دیدیم که فیلم توقیف شد.

وی افزود: مسعود کیمیایی از سرمایه های سینمای ایران است که با افتخار “خون شد” را با او کار کردم.

رنجکشان با ابراز تاسف برای رسوخ تهیه‌کنندگان اجاره ای گفت: در میان آثاری که سرمایه گذارشان بودم در دو فیلم تمام کارها را خودم انجام دادم چون تهیه کننده اصلا سر کار دیگری بود و اصلا پشت صحنه فیلم نیامد و من از همان زمان تهیه کننده شدم.

این سرمایه گذار اظهار داشت: قرار بود به عنوان تهیه کننده فیلم “باب مارلی” را با داود خیام در چابهار بسازیم و با بازیگران مطرحی هم قرار داد بستیم اما این همکاری میسر نشد و نتوانستیم با هم کار کنیم و این بهانه ای شده که برای دریافت پروانه جدید دچار مشکل شوم! و در شرایطی که همه چیز آماده ساخت یک فیلم اجتماعی خیلی خوب و متفاوت توسط من و منوچهر هادی (!!) بود اما با ممانعت مدیران نظارتی صدور مجوز ساخت فیلم به سال آینده موکول شده و به من می گویند چون آن باب مارلی ساخته نشده باید چند ماه بگذرد تا بتوانی کار دیگری را شروع کنی! و من امیدوارم مسئولان برای یکبار هم که شده ما را دعوت کرده و حرف های ما را بشنوند.

وی بیان داشت: به همان اندازه ای که علاقه مند به کار با فیلمسازان جوان هستم به دنبال حضور چهره های جدید بازیگری در سینما هم هستم و در این سه سالی که در تئاتر هستم چهره های مستعدی را انتخاب کرده ام که قطعا از حضورشان در فیلم هایی سینمایی که در آن حضور دارم  استفاده خواهم کرد.

سینمامعیار با اجرا و سردبیری امیرعباس صباغ و تهیه کنندگی محمدجواد طالبی پنجشنبه ها ساعت ۱۴:۳۰ الی ۱۵:۴۰ بصورت زنده از رادیو گفتگو پخش می شود.

سینماروزان/مهدی فلاح: فروش تدریجی “دینامیت” ادامه دارد و به نظر می‌رسد این فیلم به زودی اولین فیلم ۵۰ میلیاردی سینمای ایران خواهد شد؛ البته ۵۰میلیارد فقط با حدود یک میلیون و هفتصدهزار مخاطب!!!

به دنبال آن “گشت۳” قرار دارد که در مرز ۴۰میلیارد است. “بی همه چیز” با انبوه بازیگر بعد از یک ماه و نیم اکران تازه کمی بیش از هفت میلیارد فروخته.

“آتابای” ۵میلیارد را رد کرده و تنها فیلم کودک روی پرده “شهر گربه‌ها” به فروش ۴ونیم میلیارد رسیده.

“گربه سیاه” از دو میلیارد عبور کرده و “صحنه زنی” در مرز ۱ونیم میلیارد قرار دارد.

فروش مابقی فیلم‌ها تعریفی ندارد و در توصیف آنها همین بس که “ازدواج جنجالی” توانسته از “تومان”، “مرد نقره‌ای ای” و دو فیلم دیگر سبقت گیرد.

✔️✔️✔️آمار کامل #فروش_سینماهای_ایران تا ابتدای هشتم بهمن ۱۴۰۰ به شرح زیر است:
(تمام ارقام به تومان است)

–دینامیت ۴۶میلیارد و ۷۰۰میلیون(۲۱۱روز/۳۵۰سالن)

–گشت ارشاد(قسمت سوم)
۳۷میلیارد(۷۲روز/۳۷۰سالن)

–قهرمان ۱۱میلیارد و ۹۰۰میلیون(۹۳روز/۲۶۰ سالن)

–بی همه چیز ۷میلیارد و ۲۰۰میلیون(۴۴روز/۱۵۰سالن)

–آتابای ۵میلیارد (۶۵روز/۱۱۶سالن)

–شهر گربه‌ها  ۴میلیارد و ۵۰۰میلیون(۶۵روز/۱۲۰سالن)

–منصور ۳میلیارد و ۹۰میلیون(۷۹روز/۲۰۴سالن)

–گربه سیاه ۲میلیارد (۴۴روز/۱۱۰سالن)

–صحنه زنی ۱میلیارد و ۴۲۰میلیون(۳۷روز/۱۲۸ سالن)

–آپاچی ۵۰۰میلیون(۷۲روز/۱۵۵سالن)

–جنایت بی‌دقت ۲۶۰میلیون(۴۴روز/۲۵سالن)

–ازدواج جنجالی ۱۸۰میلیون(۳۰روز/۲۰سالن)

–تومان ۱۵۱میلیون(۸۶روز/۲۰سالن)

–مرد نقره‌ای ۱۴۰میلیون(۱۶روز/۸۰ سالن)

–اتومبیل ۷۰میلیون(۴۴روز/۵۰سالن)

–عطر شیرین عطر تلخ ۲۰ میلیون(۳۰روز/۳۵سالن)

سینماروزان/مهرداد شهبازی: مسعود نقاش‌زاده، یک تیم هفت نفره را به عنوان هیات داوران جشنواره فجر چهلم فجر معرفی کرد.

مسعود جعفری‌جوزانی (نویسنده، کارگردان و تهیه‌کننده، مجید انتظامی(آهنگساز)، شهاب حسینی (بازیگر و تهیه‌کننده)،  محمدعلی باشه‌آهنگر(نویسنده و کارگردان)، محمد داوودی (مدیر فیلمبرداری)، مهدی سجاده‌چی(فیلمنامه‌نویس) و  پژمان لشکری‌پور(منتقد)  به عنوان اعضای هیٲت‌داوران بخش سودای سیمرغ چهلمین جشنواره فیلم فجر معرفی شدند.

در میان اعضای هیات داوران فجر هم بازیگری دیده می‌شود که بین ایران و آمریکا در رفت و آمد است، هم یک ممیز ظاهرالصلاح که زمانی نه چندان دور با وارد کردن تعابیر فرامتنی مانع تولید “مقصد”بیضایی شد!

ازجمله حامیان آزادی یک متهم اقتصادی که از سوی ناصر تقوایی متهم شده بود به کپی‌برداری از فیلمنامه “چای تلخ” و سازنده پروژه‌ای ۳ارگانی از دیگر اعضای هیات داوران فجر امسال هستند!

در میان داوران فجر چهلم هیچ بانوی سینماگری به چشم نمی‌خورد و با توجه به اینکه مسعود نقاش زاده از پوران درخشنده در هیات انتخاب بهره برده بود، این مردانه کردن هیات داوران، کمی عجیب است!؟

البته که می‌شود پیش بینی کرد به جبران این فقدان، در اختتامیه توجه ویژه شود به تنها کارگردان زن حاضر در فجر یعنی منیر قیدی-سازنده “دسته دختران”-و در عین حال بازیگر محبوب جریانات موسوم به ارزشی یعنی مریلا زارعی که با “هناس” در جشنواره است.

سینماروزان: پیشتر درباره دردسرزا بودن تصمیم تازه سمفا در جلوگیری از فروش سری کامل بلیت‌های جشنواره نوشتیم و هشدار دادیم که این بدعت فقط به اتلاف وقت مخاطبان منجر خواهد شد.(اینجا را بخوانید)

حالا مدیر یکی از سه سامانه بلیت‌فروشی جشنواره که نخواست نامش فاش شود، درباره آفات بدعت تازه سمفا حرف زده است.

مدیر این سامانه به سینماروزان گفت: بدعت سمفا در جلوگیری از پیش فروش سری بلیت‌های جشنواره، معایبش بیشتر از مزایایش بود. اولین آفت این روش آن بود که یک سری فیلم خاص، در بلیت فروشی، به طور کامل فروش رفتند و بخشی از فیلم‌های گمنام یا بدون حمایت خاص(!) بلیت‌هایشان باقی مانده.

وی ادامه داد: آفت دوم بدعت سمفا ضرردهی سینماداران و صاحبان آثار گمنام است. با توجه به اینکه امسال فروش گیشه حذف شده، این اقدام به ضرر صاحبان آثار و سینماداران است. سینماداران و صاحبان آثار در این بدعت متضرر شدند چون بسیاری از فیلم‌ها در پیش فروش، مشتری نیافتند و بدیهی است که حین برگزاری جشنواره، سالنهایشان خالی خواهد ماند.

این مدیر گفت: سومین آفت بدعت سمفا، بُعد فنی بود. بدعت سمفا باعث معطلی بالای مخاطبان شد. در سالهایی که بلیت به صورت سری به فروش میرفت نهایتا مخاطبان برای تهیه دو سری بلیت پنج تا ده دقیقه وقت می‌گذاشتند ولی با الزام مخاطبان به خرید تکی بلیت، وقت مخاطب به شدت تلف شد چون هر مخاطب برای خرید ۲۲ بلیت باید کلی زمان می‌گذاشت و باید ۲۲ بار فرآیند خرید بلیت را طی می‌کرد و به طور متوسط یک ساعت معطلی ایجاد شد برای خرید دو سری بلیت. این، خودش بار روی سامانه‌ها را بیشتر کرده و ترافیک سایتها را بالا برد که منجر به اختلالات متعدد شد. اختلالات گاه به گاه سامانه‌ها ناشی از همین اصرار به فروش تکی بلیت بود!

این مدیر درباره پرفروش‌ترین و کم‌فروشترین فیلم‌ها در پیش‌فروش بلیت جشنواره گفت: “مرد بازنده”، “ملاقات خصوصی”، “خائن‌کشی”، “علفزار”، “بی‌رویا”، “بدون قرار قبلی”، “نگهبان شب”، “بی‌مادر”، “دسته دختران” و “موقعیت مهدی” پرفروش‌ترین فیلم‌ها بوده‌اند.

وی ادامه داد: “بیرو”، “درب”، “لایه های دروغ”، “نمور” و ماهان نیز جزو آثاری بوده‌اند که در پیش فروش اینترنتی، چندان طرف اقبال نبوده‌‌اند و یقینا این امر ناشی از همان جلوگیری سمفا از خرید سری بلیت فیلم‌هاست. واقعا معلوم نیست کیفیت کدام اثر بالاتر است و چه بسا یکی از همین فیلم‌های اخیر، کیفیتش از آثار پرفروش، بهتر باشد ولی متاسفانه به خاطر آن بدعت، بلیتهایشان چندان فروش نرفت.

سینماروزان: يکی از نکات مهم و اساسی که داوران باید به آن توجه داشته باشند این است که باید براساس محتوای انقلابی بهترین ها را انتخاب کنند و به اسامی افراد و نهادهای تولیدکننده آثار بی توجه باشند و ارزیابی خود را براساس کیفیت محصول انجام دهند و نه عقبه تولید.

امیرحسین شریفی تهیه‌کننده باسابقه با بیان مطلب فوق به سینماپرس گفت: هر کسی که داور جشنواره چهلم فجر می‌شود باید در خدمت سینما باشد و نه در خدمت ارگانها. چهل سالگی سال بلوغ فکری جشنواره است؛ عنوان این جشنواره «فجر انقلاب» است و بی شک آثار حاضر در این رویداد باید همگی انقلابی و ارزشی باشند اما متأسفانه سال های متمادی است فیلم هایی در جشنواره فجر حضور دارند که به هیچ عنوان با انقلاب اسلامی همخوانی ندارند اما بعضاً شاهد بودیم به آن ها توجه ویژه شده و جایزه هم گرفته اند؛ از این رو امیدوارم امسال در دولت انقلابی سیزدهم آثار برگزیده جشنواره باید در شأن و تراز انقلاب اسلامی باشند و داوران بر اساس سیاست های فرهنگی کلان نظام اسلامی بهترین ها را برگزینند.

تهیه‌کننده “ضیافت” و “پری” ادامه داد: متأسفانه بارها دیده شده برخی نهادها و اسامی روی داوری داوران تأثیر می گذارند و یا از این طرف و آن طرف سفارش هایی می شود که مثلاً فلانی باید حتماً جایزه بگیرد. از سوی دیگر رفیق بازی در داوری ها بیداد می کند و در طول تمامی سال های برگزاری جشنواره شاهد این پدیده بوده ایم که بعید می دانم این روند اصلاح شود مگر آنکه مدیریت درستی وجود داشته باشد و داوران به درستی توجیه شوند که باید بر اساس چه معیارهایی بهترین آثار را برگزینند.

شریفی یادآور شد: انتظار ما این است که بعد از ۸ سال فاجعه بار در دولت آقای روحانی از امسال و با روی کار آمدن دولت سیزدهم شاهد تغییر و تحولات شگفت در حوزه فرهنگ و هنر به ویژه سینما باشیم و این اتفاق محقق نمی شود مگر آنکه مدیران سینمایی دغدغه جدی داشته باشند و مانع از استمرار وضعیت فاجعه بار در سینما شوند چرا که طی سال های اخیر ابتذال و لمپنیزم حرف اول و آخر در سینما را می زد.

تهیه‌کننده “سیب سرخ حوا” و “هور در آتش” تأکید کرد: درست است که آثار حاضر در چهلمین جشنواره فجر دستپخت و محصول دولت قبل است اما اگر این آثار با معیارهای انقلابی همسویی نداشته باشند به راحتی می توان هیچ اثری را به عنوان بهترین انتخاب نکرد و به راحتی اعلام کرد که هیچ فیلمی شایسته بهترین بودن را نداشته است!

این تهیه کننده افزود: من امیدوارم بحران محتوا در دولت جدید روندی اصلاحی داشته باشد و مدیران سینمایی از همین حالا به فکر باشند تا چهل و یکمین جشنواره فیلم فجر را بر اساس پارامترهای انقلابی و اسلامی برگزار کنند و از همین حالا به فکر تولید فیلم هایی ارزشمند و ناب برای نمایش در آن رویداد باشند.

سینماروزان/کیوان بهارلویی: در آستانه بلیت‌فروشی جشنواره فجر چهلم، یکی دیگر از معایب سمفا رخ نمود.

به گزارش سینماروزان، سمفا که با صرف هزینه هنگفت در دولت اعتدال راه افتاد، از همان سال قبل که به‌عنوان مرکزیت مدیریت بلیت فروشی جشنواره معرفی شد با اختلالات بالا روبرو شد‌.

حالا امسال نیز هنوز بلیت فروشی شروع نشده باگی دیگر از سمفا رخ نموده.

در سالهای گذشته امکان خرید سری کامل فیلم‌های جشنواره برای علاقمندان فراهم بود تا مخاطبان پیگیر بتوانند تمام فیلمها را به راحتی در یک سینمای خاص ببینند‌.

ولی با دخالت مجدد سمفا در بلیت فروشی، امسال امکان خرید بلیت سری توسط مخاطبان وجود ندارد!! به این ترتیب مخاطبان باید تک‌تک و یا صرف کلی وقت و هزینه‌کرد جداگانه برای هر بلیت، نسبت به خرید بلیت‌ها اقدام کنند.

اینکه چرا سمفا، قصد دارد چرخ را از نو اختراع کند معلوم نیست! اینکه فردی بتواند تک تک بلیت بخرد، ایرادی ندارد ولی چرا سمفا و با کدام منطق امکان خرید سری بلیت را حذف کرده؟؟

جشنواره فجر در تمام ادوار برگزاری، مخاطبان پیگیری داشته که با خرید سری کامل بلیت فیلم‌ها نسبت به تماشای تمام آثار اقدام می‌کرده‌اند، چرا سمفا به جای تسهیل شرایط فیلم دیدن چنین مخاطبانی، دست‌اندازی بزرگ جلوی روی آنها گذاشته؟؟

فعال کردن فروش تکی بلیت نه تنها منجر می‌شود به اینکه متصلان به بازار سیاه به ناگاه بلیت فیلم‌های خاص و مخاطب‌پسند را بیرون بکشند و آثار گمنام، بی‌مشتری بمانند بلکه باعث می‌شود مخاطبان پیگیر جشنواره، کلی وقت‌شان تلف شود برای ابتیاع بلیت تمام فیلمها.

به نظر می‌رسد دست اندرکاران جشنواره فجر چهلم هرچه زودتر شرایط ترمیم این باگ سمفا را فراهم کنند‌.

سینماروزان: واقعا کمتر کاری به احساس آثار گذشته می‌رسد. آن زمان خواننده، نوازنده و شاعر با همدیگر صمیمی بودند. با یکدیگر می‌نشستند و به شکل حضوری، روی آهنگ کار می‌کردند.

کوروس سرهنگ‌زاده خواننده باسابقه ایرانی با بیان مطلب فوق به روزنامه شرق گفت: وقتی معینی‌کرمانشاهی برای من شعر می‌گفت، وصف‌الحال مرا می‌سرود. اگر شعرهایی را که از معینی‌کرمانشاهی خوانده‌ام گوش دهید، گویی واقعا وصف‌الحال من بوده است. شاعران دیگری نیز مثل تورج نگهبان بودند. برای مثال «با تو دنیا قشنگه» سروده تورج نگهبان است.
‌
این خواننده که بیش از چهل سال است، کار تازه‌ای نکرده، ادامه داد: دیگر کاری در آن حد تولید نشد. واقعا هرچه فکر می‌کنم، نمی‌توانم آهنگی از خوانندگان بعد از انقلاب زمزمه کنم، ولی می‌توانم از ادیب خوانساری بخوانم. کار خوب، اصلا تاریخ مصرف ندارد. خدا رحمت کند، بهترین کارهای موزیک پاپ یا موزیک جاز را «ویگن» شروع کرد. او در مسیر کار خودش، خواننده خیلی خوبی بود و با من هم دوستی نزدیکی داشت.

سرهنگ‌زاده درباره خوانندگان سنتی این سالها بیان داشت: وقتی به صدای محمد معتمدی گوش می‌دهم، متوجه می‌شوم او با صدایی که دارد، می‌تواند کارهای خیلی بهتری انجام بدهد. «همایون» هم خیلی خوب است، ولی نوآوری‌هایی که انجام می‌دهد به خودش صدمه می‌زند. «سالار» هم صدای خوبی دارد. قطعه «آوای ایران» که با «ایرج» خواند، کار زیبایی بود.

این خواننده گفت: آهنگ‌های «ویگن» را هنوز خیلی‌ها زمزمه می‌کنند. او قطعات خیلی خوب و آهنگ‌های بسیار زیبایی دارد. کارهایی که تازگی‌ها می‌خوانند هیچ‌کدام مثل آنها نیست. البته برای مثال «رضا صادقی» محبوبیتی بین مردم پیدا کرد و می‌تواند از این قاعده مستثنا باشد. خدا رحمت کند، آغاسی و امثال او واقعا در کار خودشان خوب بودند و در سبک کوچه‌بازاری، قشنگ می‌خواندند. همگی نیز ایرانی می‌خواندند و مایه آهنگ‌ها و موزیک‌های ایرانی را در کارهایشان داشتند. سبکشان کوچه‌بازاری بود، ولی ایرانی می‌خواندند. خوانندگان امروزی موزیک پاپ، اصلا چیزی در صدایشان ندارند.

خواننده “دیگه عاشق شدن فایده نداره” و “به سوی تو” و “ای کاروان” و “پیک سحری” بیان داشت: در مسیر خواندن، فقط با گوش‌دادن و تمرین‌کردن است که صدا جلو می‌رود. برای مثال یک نوار از شجریان برای شما می‌گذارم‌ ولی مطمئنم امکان ندارد که بتوانید تشخیص دهید صدای شجریان یا بنان است، یعنی شجریان تا این اندازه دنباله‌رو بنان بود. اگر بخواهم شاگردانی بپذیرم و به آنها آموزش بدهم، تحت تأثیر صدای من قرار می‌گیرند و می‌خواهند مثل من بخوانند. به اعتقاد من، یک خواننده اصلا نباید تعلیم دهد.

سرهنگ‌زاده تاکید کرد: «ایرج» از بس در فیلم‌ها خواند، تمرینی برای او شد. اصلا مانند او نداریم. دیگر مثل «ایرج» نمی‌آید. تحریرهای «ایرج» متفاوت بود. او اگر بخواهد ترانه بخواند، ممکن است بگویم که خوب نمی‌خواند. من با «ایرج» خیلی رفیق هستم و صدایی بسیار عالی دارد. بیشتر تحریرهای «ایرج» به ‌خاطر تمرین بسیار زیاد است. وقتی صدای خدادادی داشته باشید و تحریر هم بزنید، می‌توانید با خواندن زیاد در دستگاه‌های مختلف، هر‌حالتی را تمرین کنید، در ادامه خود به خود تحریرش می‌آید. «ایرج» دیگر در تحریر‌زدن کارکشته شده بود.

این خواننده که قطعه “زنگ کاروان” را برای فیلم “لیلی و مجنون” -ساخته سیامک یاسمی- خوانده، توصیه‌اش به جوانان را این طور بیان کرد: کار نیکو کردن از پر کردن است؛ چه صدا، چه کار فنی و چه هر کار دیگر. اگر انسان پشتکار داشته باشد، موفق می‌شود. حبیب‌الله بدیعی روزی شش ساعت ویولن می‌زد. نوازنده و خواننده باید بسیار تمرین کنند. یاد «حبیب» بخیر که می‌گفت: «اگر نوازنده‌ای می‌خواهد موفق شود، باید یک ساز را انتخاب کند و همان را پیش ببرد». بعضی‌ها از تار به ویولن و بعد به پیانو یا ساکسیفون می‌پرند؛ این‌گونه نمی‌شود. امیدوارم جوانان، انرژی خود را از دست ندهند و انرژی خود را متمرکز بر یک ساز کنند‌.

این خواننده خاطره‌ساز با اشاره به تجربیات روزنامه‌نگاری اظهار داشت: زمانی سردبیر «کیهان بچه‌ها» بودم ولی با شروع کار هنری‌ام، آرام‌آرام کارهای دیگر مانند روزنامه‌نگاری را کنار گذاشتم. اگر «کیهان بچه‌ها» را دیده باشید، نقاشی‌هایش را هم خودم می‌کشیدم. وقتی وارد روزنامه‌نگاری شدم، خیلی جوان بودم و تنها 18 یا 19 سال داشتم. در آن زمان سردبیر، آقای بدیعی اهل شیراز و مردی بسیار ماهر بود. بقیه کارهای «کیهان بچه‌ها» را من انجام می‌دادم. «کیهان بچه‌ها» را در تمام دبستان‌ها توزیع می‌کردیم. هر دبستان شاید چند‌هزار نسخه می‌فروخت. در آن دوران حتی به‌عنوان گزینه وزارت هم معرفی شدم. من موقعیت خیلی خوبی داشتم و اگر پیشامدهایی رخ نمی‌داد، حتما سناتور بودم!

کوروس سرهنگ‌زاده پیرامون علاقه برای بازگشت به خوانندگی گفت: اگر همین حالا روی صحنه بروم از همه خوانندگان طرفداران بیشتری دارم.  خیلی دلم می‌خواهد دوباره روی صحنه بروم ولی غصه نمی‌خورم. من حتی در خانه، زمزمه هم نمی‌کنم. اگر گاهی ببینم صدای خوبی پخش می‌شود، گوش می‌دهم. وقتی با مردم روی صحنه حرف می‌زدم، خیلی صمیمی بودم. اگر از بزرگ‌ترها بپرسید، به شما می‌گویند با چه سبک و سیاقی روی صحنه می‌رفتم. روی صحنه صمیمانه رفتار کرده و تله‌پاتی و رابطه‌ای عمیق با شنونده‌هایم برقرار می‌کردم؛ به نحوی که همه خوششان می‌آمد.

وی ادامه داد: دیگر حوصله ندارم بنشینم آهنگ‌های خودم را گوش بدهم؛ در حالی که تمام نوارهای خودم را دارم. به هر حال خاطرات تلخ و شیرینی هستند. به گذشته برگردم که چه بشود؟ زمانی که لانسه شده بودم و مردم مرا می‌شناختند، با گردن‌کلفت‌ترین و بالاترین رده‌ها در مملکت رفت‌و‌آمد داشتم و از دوستان نزدیک من به شمار می‌رفتند. غصه نمی‌خورم. هرچه بوده، گذشته و تمام شده است. باز‌آمدنت نیست چون رفتی، رفتی…

سینماروزان: آذرماه بود که خبر تشکیل کمیته سه نفره برای تماشای فیلم‌هایی که پیش از این پروانه نمایش دریافت کرده‌اند، شنیده شد؛ کمیته‌ای که زیر نظر رئیس سازمان سینمایی بازبینی فیلم‌ها را عهده‌دار است، اما از روند و چگونگی فعالیت کمیته صحبتی نشد. این موضوع زمانی مورد توجه قرار گرفت که یکی از نمایندگان مجلس که ازقضا عضو شورای پروانه نمایش هم بود، از سی فیلم مسئله‌دار صحبت کرد؛ سی فیلمی که حالا معاون نظارت و ارزشیابی سازمان سینمایی رد یا تأییدش نمی‌کند و درباره فیلم‌ها سخن می‌گوید. وی عنوان می‌کند که برخی از فیلم‌ها مجوز نمایش دارند اما سازندگان تمایلی به اصلاح فیلم‌ها ندارند.

حبیب ایل‌بیگی، معاون نظارت و ارزشیابی سازمان سینمایی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی یکی از اعضای این کمیته 3نفره است که در کنار وی شنیده شده محمدحسین نیرومند و پژمان لشگری‌پور هم فیلم‌ها را می‌بینند تا مجوز دوباره نمایش به برخی از این فیلم‌ها بدهند.

حبیب ایل‌بیگی در گفت‌وگویی که با خبرگزاری ایرنا داشته، از فعالیت این کمیته می‌گوید و اینکه واژه توقیف برای فیلم‌هایی که مجوز نمایش ندارند، درست نیست.

به‌نظر می‌رسد فیلم‌ها توسط این کمیته دیده می‌شود و علاوه بر این هم با توجه به تولید فیلم‌های سینمایی در سال‌های 98 و 99 موضوع اکران فیلم‌ها بیشتر از قبل مورد توجه است. ترافیک اکران و آغاز شمارش معکوس برای شروع جشنواره فیلم فجر به‌نظر باعث شده که شورای صدور پروانه نمایش بیش از پیش کار داشته باشد و با نظر سازمان سینمایی یک بازوی کمکی باید به یاری این شورا بیاید. چنانچه گفته شد؛ رئیس سازمان سینمایی، حبیب ایل‌بیگی و 2نفر از اعضای شورای پروانه نمایش را در قالب کمیته‌ای 3نفره برای سامان‌دادن به فیلم‌هایی که طی سال‌های ۹۸ و ۹۹ تولید شده و پروانه نمایش گرفته بودند، مکلف کرد تا با بازبینی این فیلم‌ها برای صدور مجدد پروانه نمایش آنها با نگرش جدید دولت اقدام کنند.

معاون نظارت و ارزشیابی سازمان سینمایی درباره فیلم‌هایی که پروانه نمایش داشتند اما با  تغییر ریاست سازمان سینمایی بار دیگر برای گرفتن مجوز باید بازبینی شوند، می‌گوید: با وجود تغییر ریاست سازمان سینمایی، معاونان و اعضای شورا، طبیعی است که ما در این دوره مدیریت باید در جریان محتوا، داستان، روایت، موضوع و ژانر آن آثار قرار می‌گرفتیم. برای آنکه در جریان این موارد قرار بگیریم که این فیلم‌ها چه هستند، برنامه بازبینی و تطبیق موارد آیین‌نامه‌ای و قانونی را در دستور کار قرار دادیم و برای این مهم کمیته‌ای در سازمان سینمایی شکل گرفت.

وی به اهداف این کمیته اشاره می‌کند و می‌گوید: باید ‌این فیلم‌ها را ببینیم و بدانیم با چه مواجه هستیم. تردیدی نیست که هرکدام از ما ممکن است که برخی از این فیلم‌ها را در جشنواره‌های سی‌وهشتم و سی‌ونهم دیده باشیم، اما خیلی از آثار را نیز به تبع ندیده‌ایم و نسبت به آنها اطلاعی نداریم. در کمیته، فیلمی که پروانه نمایش گرفته را با صورتجلسه‌ای که پیش از این توسط شورای پروانه نمایش صادر شده‌ مطابقت می‌دهیم تا ببینیم آیا همه آن اصلاحاتی که مدنظر آن شورا بوده انجام شده یا خیر.

ایل‌بیگی همچنین می‌گوید: گاهی موردی داشتیم که شورای پیشین پروانه نمایش، برای یک فیلم تعداد زیادی اصلاحیه صادر کرده است. ما در بازبینی به این نتیجه رسیدیم که این همه اصلاحیه نیاز نیست و اعمال این حجم از اصلاحات برای آن اثر سینمایی ضرورتی ندارد! تمامی موارد را به فیلمساز اطلاع دادیم. مثلا گفته‌ایم از ۱۰اصلاحات اعلام‌شده، 5 یا 6مورد نیازی نیست و آن فیلم می‌تواند بدون انجام آن اصلاحات و نهایتا چهار اصلاح، پروانه نمایش بگیرد و به صف اکران بپیوندد. موارد متعددی از اینگونه فیلم‌ها نیز وجود دارد.

او تصریح می‌کند: امروز با حجم زیادی از فیلم‌ها مواجهیم که ساخته شده‌ و در صف صدور پروانه نمایش یا اکران قرار دارند. اگر شرایط مانند سال‌های قبل عادی بود، در نهایت با حداکثر ۱۰ یا ۱۵فیلم مواجه بودیم که آنها یا در صف پروانه نمایش بودند یا بعد از صدور پروانه منتظر اکران. اما به سبب شرایط این دو سال با تعداد بسیار بالایی از فیلم‌ها برای صدور مجوز پروانه نمایش و یا اکران مواجه هستیم.

ایل‌بیگی معتقد است فیلم‌های زیادی اکران شده که بخش عمده‌ای از آنها طی همین دو سه‌ماه فعالیت دولت جدید به اکران رسیده‌اند. وی اضافه می‌کند: هرچند ما با تذکرات فراوانی درخصوص فیلم‌هایی که اکران می‌شوند به سبب موضوعات و مسائلی که در فیلم‌ها وجود دارد مواجهیم، ولی تلاش بر این است که با حداقل تنش و التهاب فیلم‌ها به اکران و نمایش برسند.

وی همچنین به شفاف‌سازی‌ اشاره می‌کند و می‌گوید: با جست‌وجویی ساده می‌توان به نام فیلم‌ها و مواردی که از سنوات گذشته باقی‌ مانده است پِی برد. برخی از فیلم‌ها را جزو فیلم‌های توقیفی می‌گویند که اصلاً توقیفی نیستند. به‌عنوان مثال فیلم گزارش یک جشن به کارگردانی ابراهیم حاتمی‌کیا توقیف نشده‌، اما همیشه در این لیست وجود دارد! خیلی واضح است که اگر فیلمی پروانه نمایش نگیرد، پشت صف اکران می‌ماند. شاید اصطلاح توقیفی برای این‌دست آثار درست و علمی نباشد. سازوکار قانونی نیز اینگونه است که اگر فیلمی در شورای پروانه نمایش به‌دلیل عدم ‌انجام صحیح و درست اصلاحات رد شود و یا ماهیت فیلم از زاویه دید اعضای شورای پروانه نمایش تحت هیچ شرایطی توانایی دریافت پروانه نمایش را نداشته باشد، با وجود دارابودن پروانه ساخت، نمی‌تواند پروانه نمایش را دریافت کند.

ایل‌بیگی به نوع اصلاحات فیلم هم اشاره می‌کند: دامنه این اصلاحات متغیر است و تعامل اعضای شورای صدور پروانه نمایش نیز با گروه تولیدکننده فیلم (تهیه‌کننده و کارگردان) بسیار منعطف است. گاه با کم و زیادکردن سکانس یا پلانی، حتی رفتن و دوباره فیلمبرداری کردن و یا استفاده از امکاناتی که امروز به‌وجودآمده مانند رتوش، گروه تولیدکننده می‌توانند به رفع مشکل فیلم بپردازند. اما اگر کلیت و محتوای فیلمی به‌گونه‌ای باشد که اعضای شورای پروانه نمایش صدور پروانه نمایش را ممکن ندانند، باز هم راهکار قانونی وجود دارد. قانون و آیین‌نامه مربوطه در این‌باره به ما می‌گوید وقتی فیلمی در شورای پروانه نمایش موفق به اخذ پروانه نمایش نمی‌شود، می‌تواند درخواست دیدن فیلم را به شورای بالاتر از شورای پروانه نمایش، یعنی شورای‌عالی نظارت ارائه دهد. این سازوکار قانونی برای شورای‌ عالی نظارت وجود دارد که فیلم را به شکل مستقل مورد بازبینی مجدد قرار دهد و اگر شورای ‌عالی بعد از اعمال اصلاحات، اکران فیلم را بدون مانع ارزیابی کند، حکم قبلی نقض و حکم شورای‌عالی ملاک اصلی برای صدور پروانه نمایش قرار می‌گیرد. مواردی نیز در این‌باره وجود دارد.

سینماروزان: بوروکراسی دامنگیر زیرمجموعه دولتی سینما و به خصوص شوراهای صدور پروانه، صدای محمد خزاعی رئیس تازه سینما را هم درآورد.

به گزارش سینماروزان محمد خزاعی در نشست صمیمانه با زیرمجموعه خود به مناسبت روز مادر، با اشاره به محورهای مهم راهبردی ‌و کاربردی در سیاستگذاری های دوره جدید سازمان سینمایی عنوان کرد:  از همه معاونین، مدیران، کارشناسان و یکایک همکاران عزیز تقاضا می کنم برای رسیدن به اهداف چشم انداز چهار ساله سازمان با همدلی، همراهی و همگرایی،کمک کنند.

به گفته وی، کشور و حوزه فرهنگ بویژه، سینما در چند ساله اخیر با برخی چالش ها و مشکلات روبرو بوده است که مهم ترین آن بحران کرونا و خسارت های اقتصادی گسترده ناشی از آن است.

خزاعی به رکود و تعطیلی سینماها در دو ساله اخیر، روند ناموزون تولیدات، مشکلات معیشتی خانواده سینما و همکاران سینمایی، محدودیت منابع و اعتبارات، چالش کثرت و انباشت فیلم های تولید شده و … از جمله مسائل پیش روی سینماست که با همت و همدلی همه شما و خانواده سینما قابل تعامل، پیگیری و قابل حل است.

وی تصریح کرد: بیش از 110 محور تحولی از سوی کارگروه مطالعاتی سازمان سینمایی طراحی و پژوهش شده که در چشم اندازی 4 ساله قابل تحقق و اجراست.

رئیس سازمان سینمایی با تاکید بر ضرورت حفظ قانون و پرهیز از برخورد نامناسب با ارباب رجوع  و هنرمندان  و سینماگران خاطرنشان ساخت: انجام کارهای مراجعین در سریع ترین زمان و بدون وقفه بر اساس تشریفات و آئین نامه های اجرایی انتظاری است که از ما در دوره جدید و در دولت مردمی توقع می رود. وقتی رهبری خدمت به مردم و جلب محبت و اعتماد آنان را به عنوان دو وظیفه اساسی مسئولین و کارگزاران نظام در دستگاه‌های مختلف کشور می دانند ضروری است این مشی را سرلوحه قرار بدهیم و با مهربانی، ادب و احترام با آن ها گفتگو کنیم. قطعا، سینماگران و مراجعان هم به استانداردهای قانونی آگاهند.

وی با بیان اینکه طی سه ماهه اخیر بررسی که تیم ارزیابی داشته اند در برخی زمینه ها گلایه هایی از  پاسخگو نبودن-  چه به صورت الکترونيک یا تلفنی و یا بعضا، کم توجهی به مراجعان حضوری و غیرحضوری شده است تاکید کرد: همه شما واقفید که جنس برخورد ما با مراجعان باید کاملا متفاوت باشد  چرا که ما با جامعه هنری و سینمایی سروکار داریم که نارضایتی از رفتار ما در روحیه آن ها اثرات بد می گذارد و با گفتگوی محترمانه و تعامل بسیاری از مشکلات مرتفع می شود.

خزاعی با تاکید بر سه محور قانون گرایی، استانداردسازی و عدالت محوری به عنوان سرلوحه امور در سازمان سینمایی گفت:  تلاش داریم آیین نامه ها و قوانین را استانداردسازی کنیم و در این مسیر، قطعا، نقش شما همکاران به عنوان اضلاع اجرایی و عملیانی در پیشبرد برنامه ها و اهداف بسیار مهم و حائز اهمیت است.

به گفته وی، عدالت محوری در همه عرصه ها اعم از توسعه زیرساخت ها، تعامل با طیف های مختلف اجتماعی و مردم، رعایت شان و حقوق کارکنان  و به صورت ویژه تر، توجه به شهرستان ها و مراجعان شهرستانی مهم ترین دغدغه و رویکرد بنده است و خوشبختانه، در نظر داریم با نگاه ویژه، بودجه مناسبی برای توسعه عدالت فرهنگی در سطوح شهرستان ها و استان ها پیش بینی کنیم.

شایسته سالاری، اهتمام به تخصص و تعهد و لزوم بهره گیری از دیدگاه ها و نقطه نظرات سازنده و مشورتی همکاران از جمله محورهای مورد تاکید رئیس سازمان سینمایی در این مراسم بود.

رئیس سازمان سینمایی خاطرنشان ساخت: اداره کل روابط عمومی و ارتباطات اجتماعی سازمان موظف است حلقه ارتباط بین رئیس سازمان، مدیران و کارکنان باشد و هر نوع تغییر و تحولی باید از سوی این داره آگاهی سازی شود.  این مجموعه پل ارتباطی همکاران سازمان باید باشد. همچنین از اداره کل ارزیابی عملکردها  انتظارم دارم روند فعالیت ها بر اساس افق های ترسیم شما را مورد ملاحظه قرار دهد.
وی در بخش دیگری از سخنانش با اشاره و تاکید ویژه بر نقش و جایگاه زنان در مجموعه سازمان سینمایی گفت:  زنان نقش مهمی در سازمان سینمایی دارند اما باید به صورت تخصصی بکار گرفته شوند. برای ما تعهد و تخصص مهم است و نه جنسیت. باید کمک کنیم تا مسیر رشد همه همکاران بدون لحاظ جنسیت فراهم گردد.

سینماروزان/حسین آقابیگی: در شیراز مسائل ما نسبت به جاهای دیگر زیاد بود. چون در شیراز اتفاق جشن‌های ۲۵۰۰ ساله افتاده بود و ما را آدم‌های جشن هنر می‌دیدند، در‌حالی که کاری به جشن هنر نداشتیم. کارمان یک تئاتر خوب و عالی بود.

مهدی فقیه بازیگر باسابقه با بیان مطلب فوق به روزنامه فرهیختگان گفت:  مرحوم پدرم رئیس‌القراء بود و تفسیر قرآن داشت، ولی دید بازی داشت. تئاتری داشتیم که آقای لایق نوشته بود و در نمای مکه و بعثت رسول‌الله اجرا می‌شد. مرحوم لایق گفتند پدر شما ببیند که این خوب است یا خیر. پدرم تایید کردند و حتی تشویق کردند این کارها را انجام دهیم.

بازیگر “هور در آتش” ادامه داد: در دوران انقلاب خیلی فعالیت داشتیم. من سری‌گرافی را بلد بودم، آن زمان بنر نبود و تصویر امام را چاپ می‌کردیم و یک‌بار تصویری از حضرت امام‌(ره) چاپ کردیم و حدود 200 مورد بود و 100 چاپ را به تهران فرستادیم. فعالیت در این عرصه زیاد بود. در وادی جریان انقلاب حتی عکاسی هم می‌کردم.

مهدی فقیه با اشاره به سوابق حضورش در دفاع مقدس بیان داشت: زمان جنگ در جبهه‌ها هم تئاتر اجرا می‌کردیم. خیلی زیاد بود. من از فاو تا بلندی‌های حاج‌عمران را با گروه خودم رفتم و اجراهای زیادی داشتیم. بلندی‌های حاج‌عمران هوابرد شیراز بود و ما برای آنها تئاتر اجرا کردیم.

فقیه گفت: در فاو کتاب هم توزیع می‌کردیم. آن زمان فاو را گرفته بودند و آنجا در سنگری زیر زمین بودیم. من به رزمندگان کتاب می‌دادم و مسئولیتم این بود. مسئولان آمدند و گفتند شما چرا اینجا هستید و ما فاو را داریم از دست می‌دهیم. گفتم مگر اینها که بهشان کتاب میدادم رزمندگان ما نبودند که من بخواهم به آنها کتاب بدهم؟ گفتند نه، آنها عراقی بودند و اگر می‌دانستند که نیروی ایرانی هستی، یا اسیر می‌شدی یا تو را با گلوله می‌زدند!!

فقیه با اشاره به حسرت عدم همکاری با ملاقلی پور گفت: “سفر به چزابه” فیلم عجیبی بود. خاطره‌های زیادی درباره‌اش هست. سر یک کاری بودم و آقای ملاقلی‌پور می‌گفت باید بیایی و در “سفر به چزابه” هم بازی کنی، اما من نمی‌توانستم. من یک هفته قبل فوت ملاقلی‌پور او را دیده بودم و می‌گفت هنوز ناراحتم که نیامدید.

بازیگر “ملک سلیمان” در چرایی گزیده‌کاری اظهار داشت: برای من جای تعجب است که برخی می‌گویند من همزمان در 5 جا کار می‌کنم. من تاکنون در عمر هنری خود دو کار را با هم نداشتم. این اقدام به آثار و محصول نهایی ضرر می‌زند.

وی تاکید کرد: برای گذران امور زندگی خود کار نجاری می‌کنم. وقتی کار بازیگری نباشد، مجبور هستم کار نجاری کنم. سنم بالا رفته و نمی‌توانم کار سنگین کنم و کارهای کمتر و راحت‌تر را انجام می‌دهم. خاتم‌کاری هم انجام می‌دادم.

سینماروزان: در سالهای اخیر با افرادی بی‌هویت روبروییم که به صرف تکنیسین بودن، سفارش‌های کاری از ارگانها و نهادها می‌گیرند و حاصل کار افراد بی‌هویت فاقد بینش است!

مجید شاه‌حسینی از اعضای هیات انتخاب جشنواره فجر چهلم با بیان مطلب فوق در “بعد از جهان‌آرا” گفت: راه رسانه را از تکنیک شروع نکنید چون تبدیل به بدافزار میشوید چون هر آموزشی از تئوری و از مبنا آغاز می‌شود و وقتی به فردی می‌گوییم اعتقادات را بگذار بیرون و بی‌اعتقاد به کلاس تدوین، فیلمبرداری، موسیقی یا هر فن دیگری بیا، یعنی استارت بدل فرد به بدافزار زده شده.

وی ادامه داد: وقتی به هنرجو می‌گویند اگر چادری هستی یا لائیک اعتقادت را بیرون کلاس بگذار و بعد بیا وارد کلاس شو معنایی ندارد جز آن است که از فرد هویت زدایی کرده‌ایم!؟این مدل آموزش که به شدت در کشور ما متداول است یکی از بدترین انواع آموزش است! چرا وقتی کسی وارد هنر می‌شود این طور القا میشود که حیا مزاحم اوست‌! ؟

شاه حسینی گفت: چرا با حیازدایی سعی می‌کنیم از فرد، هنرمند بسازیم در صورتی که به این روش نهایتا یک تکنیسین خواهیم ساخت. برای همین است که در سالهای اخیر با افرادی بی هویت روبروییم که به صرف تکنیسین بودن، سفارش‌های کاری از ارگانها و نهادها می‌گیرند و چون هیچ هویتی ندارند حاصل کارشان فاقد بینش و جهان‌بینی است.

او گفت: این جوری است که به پدیده چادری-فمینیست یا ریشوهای لیبرال میرسیم یا سردارانی که تهیه‌کننده سینما می‌شوند ولی از هویت رزمندگان هیچ ندارند! یا طلبه‌هایی که بعد از ورود به هنر چنان دچار خوداجتهادی می‌شوند که حتی اعتراض خانواده‌ها را برمی‌انگیزد.

این عضو هیات انتخاب جشنواره فجر چهلم تأکید کرد: اگر با حفظ هویت ایرانی-اسلامی-انقلابی برویم و هنر بخوانیم آن گاه شاهد بلوغ خواهیم بود ولی افراد از ترس پس زده شدن توسط بدنه شبه‌روشنفکری سینما بدون هویت خود وارد عرصه هنر میشوند و نتیجه اینکه فقط پروژه، سفارش می‌گیرند بی آن که دستاوردی در عرصه هنری به جا گذارند.

سینماروزان: فیلم کوتاه «نقره‌ای» به نویسندگی و کارگردانی حمید صابری، پس از اتمام مراحل فیلمبرداری روی میز تدوین قرار گرفت.

به گزارش سینماروزان فیلمبرداری این فیلم کوتاه هفته گذشته به اتمام رسید و در حال حاضر مسعود فرجام مشغول تدوین این فیلم است.

«نقره‌ای» که در ژانر اجتماعی کار شده، روایتی است از خانم توکلی بازرس یک موسسه خیریه که برای بررسی وضعیت یکی از درخواست‌ دهندگان وارد خانه‌‌ای می‌شود که وجود بحران، تصمیم‌گیری را برای او دشوار می‌کند…

رها خدایاری، نازگل شریفی، ندا اسدی، تیام کرمانیان بازیگر کودک و شیوا اردویی بازیگران این فیلم کوتاه هستند.

سایر عوامل تولید این فیلم عبارتند از:
نویسنده و کارگردان: حمید صابری، تهیه کننده: نوید رفیعی، حمید صابری،مدیر فیلمبرداری: سالار اردستانی، تدوین: مسعود فرجام، مجری طرح،برنامه ریز و دستیار اول کارگردان: مهرنوش حسینی، مدیر صدابرداری: مجید نجاتی، طراح صحنه: علی وطن دوست، طراح گریم: خلیل نظری،طراح لباس: حمیده رسولی،منشی صحنه: مریم ویس مرادی،عکاس و فیلمبردار پشت صحنه: فاطمه تقوی، مدیر تدارکات: محسن حسینعلی

سینماروزان/نغمه دانش: اولين اکران مستندانیمیشن «کاغذپاره‌ها» که باران کوثری در سه نقش مختلف آن به شیوه روتوسکوپی حاضر شده، برگزار شد. این مستند به پشت پرده یک مرکز نگهداری از زنان کارتن‌خواب می‌پردازد.

به گزارش سینماروزان، آیین دیدار مستندانیمیشن «کاغذپاره‌ها» به نویسندگی، کارگردانی و تهیه‌کنندگی بهزاد نعلبندی شب گذشته 1 بهمن ماه همزمان با آغاز اکران در سینماهای «هنروتجربه»، در سالن 3 سینما فرهنگ برگزار شد.

در این مراسم رخشان بنی‌اعتماد کارگردان و فیلمنامه‌نویس، محمدرضا دلپاک صداگذار سینما، لیلی ارشد فعال اجتماعی و مدیرعامل موسسه زنان سرزمین خورشید، باران کوثری بازیگر، مختار سائقی بازیگر، انسیه ملکی صداگذار «کاغذپاره‌ها»، مهدی کوهیان تهیه‌کننده سینما، بهزاد نعلبندی کارگردان این مستندانیمیشن و جمعی از زنان که قبلا تجربه‌ای مشابه سوژه‌های فیلم داشته‌اند، حضور داشتند.

پس از اکران این مستندانیمیشن با حضور عوامل و مهمانان، رخشان بنی‌اعتماد، لیلی ارشد، محمدرضا دلپاک، انسیه ملکی و بهزاد نعلبندی برای مهمانان صحبت کردند.

*«کاغذپاره‌ها» بیانی تازه در سینمای اجتماعی است

ابتدا رخشان بنی‌اعتماد در سخنانی عنوان کرد: بداعت و بیان سینمایی که کارگردان «کاغذپاره‌ها» برای یک مساله اجتماعی به کار گرفته است، بسیار اثرگذار است. متاسفانه واقعیت این است که آن قدر گوش و چشم جامعه کر و کور شده است که خود ما هم در بیان موضوعات و مسایل اجتماعی به تکرار رسیده‌ایم اما بهزاد نعلبندی هنرمندانه زبان جدیدی برای بیان این دست از موضوعات پیدا کرده است.
وی ادامه داد: باید بگویم ایشان فردی بسیار صبور است و من شاهد هستم چگونه ذره ذره در این کار پیش رفت به همین دلیل جا دارد یک خسته نباشید به ایشان بگویم.

این فیلمساز درباره لیلی ارشد فعال اجتماعی و مهمان این مراسم گفت: من تمام قد در برابر ایشان که با تمام وجود به زنان آسیب دیده کمک می‌کند، تعظیم می‌کنم و باید بگویم اگر پایدار و صبوری ایشان در برابر فشارهای بیرونی نبود، معلوم نبود چه اتفاقی رخ می‌داد.

بنی‌اعتماد خاطرنشان کرد: اگر قرار است تبلیغی برای فیلم شود لازم است به این نکته اشاره کنم که «کاغذپاره‌ها» بیانی تازه در سینمای اجتماعی است.

*نگاه متفاوت به مسایل اجتماعی در حوزه زنان

در ادامه مراسم، لیلی ارشد فعال اجتماعی ضمن تشکر از سازندگان «کاغذپاره‌ها» برای خلق این اثر گفت: این مستندانیمیشن با یک زبان متفاوت به مسایل اجتماعی در حوزه زنان پرداخته و به همین دلیل اثر بسیار خوبی است. همچنین با اینکه چهره‌ها واقعی نبودند اما افسردگی در تک تک چهره‌ها دیده می‌شد و این مساله هوشمندی کارگردان را نشان می‌دهد.

وی با تاکید بر تاثیر رخشان بنی‌اعتماد و سینمایش بر پیگیری و حل مشکلات اجتماعی بیان کرد: مستند «حیات خلوت خانه خورشید» اثر رخشان بنی‌اعتماد به یک‌باره سرعت زیادی به شفاف‌تر شدن آسیب‌های اجتماعی بخشید و باعث باز شدن پرده‌ها برای پرداختن به مشکلات در حوزه زنان شد پس جا دارد از ایشان تشکر کنم.

این فعال اجتماعی مطرح کرد: همچنین باید از کارگردان «کاغذپاره‌ها» به دلیل نگاه متفاوتی که به مسایل زنان داشته است، تشکر کنم و بگویم خوشحالم فیلمی ساخته شده است که نگاهی به موضوع نگهداری زنان آسیب‌دیده و مشکلات و اتفاقاتی که در دوران نوجوانی و کودکی برای آنها رخ داده، داشته است. اینگونه فیلم‌ها و یا هر اثر هنری می‌تواند در رساندن صدای زنان آسیب‌دیده به گوش مردم قطعا موثر باشد.

*«کاغذپاره» محتوای مهمی دارد

انسیه ملکی صداگذار «کاغذپاره‌ها» نیز در سخنانی کوتاه گفت: از بهزاد نعبلندی برای ساخت این اثر تشکر می‌کنم و خوشحالم که عضوی از این پروژه خاص بودم. ما مدت طولانی مشغول کار روی این پروژه بودیم و من پس از مدت‌ها دوباره «کاغذپاره‌ها» را تماشا کردم و از دیدن آن روی پرده لذت بردم.

محمدرضا دلپاک صداگذار مطرح سینمای ایران نیز با اشاره به اینکه از تماشای این مستندانیمیشن لذت برده است، درباره انسیه ملکی طراح صدای پروژه عنوان کرد: این بانو که کارش درجه یک است، تنها طراح صدا در سینمای ایران است که فارغ التحصیل این رشته در دانشگاهی در انگلیس است.

وی ادامه داد: ما در سینمای مستند که بسیار به آن علاقه‌مندم، می‌گوییم محتوا مانند نامه و فرم شبیه پاکت‌نامه است. «کاغذپاره‌ها» هم فرم زیبا و هم محتوای مهمی دارد و موفق شده است به خلوت و سکوت افراد راه پیدا کند. از سوی دیگر تصویرسازی این مستندانیمیشن که مبتنی بر صداهای ضبط شده انجام شده است، کار بسیار سختی بوده که بهزاد نعلبندی هوشمندانه از عهده آن برآمده است.

داور دوازدهمین جشن مستقل مستند خانه سینما با بیان اینکه نگاه متفاوت کارگردان این مستندانیمیشن به مساله زنان آسیب‌دیده منجر به دریافت جایزه از این جشن شده است، خاطرنشان کرد: در جشن مستقل مستند خانه سینما آثار زیادی با موضوعاتی شبیه به «کاغذپاره‌ها» و زندگی مردم حضور پیدا می‌کنند اما پرداخت این اثر آنقدر متفاوت بود که منجر کسب جایزه توسط کارگردان شد.

*تقدیم اولین نمایش فیلم به زنده‌یاد ابراهیم اثباتی

بهزاد نعلبندی کارگردان «کاغذپاره‌ها» در پاسخ به پرسش محسن بیگ‌آقا منتقد و نویسنده با اشاره به اینکه این مستند-انیمیشن از سال 93 کلید خورد و تولید آن پنج سال طول کشید، اظهار کرد: اولین نمایش این اثر در سال 98 و همزمان با جشنواره جهانی فیلم فجر بود اما به دلیل کرونا تصمیم گرفتیم کار را در زمان مناسب‌تری اکران کنیم. همچنین باید بگویم که این فیلم در کشورهایی از جمله آمریکا، آلمان، فرانسه، هلند و… به نمایش در آمده است.

وی ادامه داد: در این اثر باران کوثری سه شخصیت «فاطمه»، «آرزو» و «مینا» را بر اساس جنس صدا، نحوه‌ای گویش و کارکترشان بازی کرده و من آن را فیلمبرداری کردم. این کار را در انیمیشن سازی روتوسکوپی می‌گویند. من بر اساس شیوه‌ بازی و نحوه حرکت بازیگر روتوسکوپی عروسکها را انیمیت کردم. پس این سه شخصیت در فیلم به کمک بازی او جان گرفته‌اند. شخصیت خانم امیری را رزیتا علیزاده و شخصیت زهرا را آوا شریفی بازیگری روتوسکوپی انجام داده‌اند

کارگردان «کاغذپاره‌ها» تصریح کرد: خوشحالم اولین نمایش این مستندانیمیشن با حضور بانوی اول سینمای ایران؛ رخشان بنی‌اعتماد رقم خورد و آن را با احترام به ایشان و خانم ارشد، به همه زنان آسیب‌دیده‌ای تقدیم می‌کنم که تجربه‌های تلخ را از سر گذرانده‌اند و امروز تلاش می‌کنند سالم و شاد روزگار را بگذرانند.

نعلبندی در پایان خاطرنشان کرد: اجازه می‌خواهم در کنار این عزیزان، این اکران را به زنده‌یاد ابراهیم اثباتی که مانند برادرم بود، تقدیم کنم؛ آهنگساز بزرگی که خیلی زود از دستش دادیم. امروز اولین سالگرد درگذشت ایشان است و مطمئن هستم امروز پیش ماست.

در پایان این مراسم یکی از زنان حاضر در سالن ضمن تشکر از کارگردان و دست‌اندرکاران این پروژه گفت: از اینکه عوامل سازنده باعث شدند زنانی مثل  ما دیده شویم و به ما توجه شود، سپاسگزارم. لحظه به لحظه «کاغذپاره‌ها» برای من دردآور بود اما در برابر همه دست اندرکاران این پروژه سر تعظیم فرود می‌آورم و تشکر می‌کنم که چنین محفلی را برای ما فراهم کردند.

در خلاصه داستان «کاغذپاره‌ها» که اول بهمن اکران عمومی خود را آغاز کرده است، آمده است: ایامی که تهران میزبان میزبان اجلاس مهم بین‌المللی ست، شهرداری تهران برای زیباسازی و بهبود جلوه‌ی شهر اقدام به جمع‌آوری کارتن‌خواب‌ها می‌کند. مردها بعد از چند روز آزاد می‌شوند اما زن‌ها به قیمومیت بهزیستی درمی‌آیند و حق حضور در اجتماع از آن‌ها سلب می‌شود و به مراکزی در حومه شهر منتقل می‌شوند. این مراکز دور از شهر و بصورت پنهانی فعالیت می‌کنند و هیچ اطلاعاتی از تعداد زنان و نحوه‌ای نگهداری از آن‌ها در اختیار عموم قرار نمی‌گیرد. با کمک یکی از مددکاران در روزی که هیچ مسئولی در آنجا حضور نداشت وارد یکی از این مراکز شدم و با پنج تن از این زنان مصاحبه کردم و پای درددل آن‌ها نشستم. صداهای این فیلم مصاحبه‌هایی است که از آنجا تهیه شده و تصاویر آن به صورت انیمیشن ساخته شده است.

این فیلم با حضور فیلمساز در یک مرکز نگهداری زنان کارتن‌خواب و ضبط صدای تعدادی از آنها که قصه زندگی‌شان را روایت کرده‌اند، شکل گرفته است. پس از ضبط این صداها، تصاویر آن به صورت انیمیشن ساخته شده است.

عوامل «کاغذپاره‌ها» عبارتند از نویسنده، طراحی و ساخت عروسک و آکسوسارها، استوری برد، انیماتور، کامپوزیت، تدوین، کارگردان و تهیه کننده: بهزاد نعلبندی، طراحی و صداگذاری: انسیه ملکی، آهنگساز: عطا ابتکار، با همکاری: باران کوثری، رزیتا علیزاده و آوا شریفی و مدیر روابط‌عمومی: نغمه دانش آشتیانی.
عکس از محمدحسین سلیمانی است.

سینماروزان/کیوان بهارلویی: محمد خزاعی رئیس سازمان سینمایی کشور به همراه  منظور تبادل نظر و هم اندیشی پیرامون گسترش فضای همکاری‌ها و تعاملات دو سازمان صدا و سیما و سینما به دیدار پیمان جبلی رئیس رسانه ملی رفت و جالب اینکه در این دیدار یک تیم یازده نفره همراه رئیس سینما بود.

محمدحسین نیرومند مشاور هنری و سینمایی وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی، مسعود نقاش‌زاده دبیر چهلمین جشنواره فیلم فجر، یزدان عشیری مشاور رئیس سازمان سینمایی و مدیرکل روابط عمومی سازمان سینمایی، یاسر شاه پیری مدیرکل حوزه ریاست و مشاور اجرایی رئیس سازمان، حبیب ایل بیگی معاون ارزشیابی و نظارت سازمان سینمایی، رمضانعلی حیدری خلیلی معاون توسعه مدیریت و منابع، محمد رحمتی معاون توسعه فناوری و مطالعات سینمایی، محمد حمیدی مقدم مدیرعامل مرکز گسترش سینمای مستند و تجربی، سیدمهدی جوادی مدیرعامل بنیاد سینمایی فارابی، هاشم میرزاخانی مدیرعامل موسسه سینما شهر، مهدی آذرپندار مدیرعامل انحمن سینمای جوانان ایران همراه خزاعی در این دیدار بودند‌.

از آن سو پیمان جبلی فقط  با سه نفر شامل وحید جلیلی قائم مقام رئیس صدا و سیما در امور فرهنگی و دبیر ستاد تحول رسانه ملی، حمید شاه آبادی معاون سیما و جواد رمضان‌نژاد مدیرعامل سیمافیلم در این دیدار حاضر شد.

٭ کارگروه مرجع تصمیمات سینما در صدا و سیما خواهد بود

پیمان جبلی رئیس سازمان صدا و سیما در این نشست مشترک طی سخنانی ضمن تاکید از لزوم همگرایی و هم‌افزایی دو مجموعه صدا و سیما و سازمان سینمایی گفت: این نگاه مشترکی که بین سینما و تلویزیون شکل گرفته است را باید قدر دانست. سال‌ها منتظر این فرصت بودیم که سینما و تلویزیون از لحاظ اهداف فرهنگی و انقلابی یکسان شود. بیش از دو تا سه دهه است که این همگرایی میسر نشده بود. نگاه ارزشی در دولت و دستگاه‌های اجرایی سازمان سینمایی و نوع نگاه تحولی در صدا و سیما، باعث شده تا یک اتمام حجتی برای همه ما ایجاد شود.

او با بیان این که اکثر مردم از وضعیت فرهنگی در کشور راضی نیستند و البته که این نظر رهبری نیز هست، گفت: این وضعیت نابه‌سامان فرهنگی دغدغه مشترک بین مردم، رهبری و مسئولین نهادهای فرهنگی خواهد بود. در بخش نمایش خانگی در ارشاد دولت قبل فیلم‌ها و سریال‌هایی مجوز گرفته‌اند، که وقتی فیلمنامه‌شان را می‌خوانیم، دچار حیرت می‌شویم چه برسد به اینکه این آثار ساخته شوند، در چنین شرایطی مسئولین سازمان سینمایی و وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی با نگاه ارزشی و انقلابی مجبورند فیلم‌هایی را اکران کنند که ذاتاً با آن هم‎سو نیستند.

جبلی با بیان این که سینما با بخش خصوصی در ارتباط است، گفت: استعدا‌دهای جوان پراکنده‌ای در سطح کشور وجود دارند که باید آن ها را کشف کنیم، به کمک مجلس و دولت باید بتوانیم این خلا‌ها را جبران کنیم. در جلسه‌ای که با تهیه‌کنندگان داشته ایم خودشان هم این مسئله را عنوان می‌کردند از همان نقطه طرح و ایده کاری با کارگردان و سازندگان اثر همراه شویم و ایده‌هایمان را به آن‌ها بگوییم و تاجایی که ممکن است افق‌هایمان را بهم نزدیک کنیم و علاوه بر خرید کپی رایت در ساخت اثار مشارکت کنیم.

٭ از تشکیل «کارگروه تخصصی سینما و تلویزیون» استقبال می‌کنم

رئیس سازمان صدا و سیما ادامه داد: ما از پیشنهاد شکل گیری «کارگروه تخصصی سینما و سیما» به شدت استقبال می‌کنیم. در این رابطه تجربه خوبی در حوزه کتاب داریم، به نظرم حتما این مفید خواهد بود و ایده‌هایی که دوستان مطرح کردند قابلیت اجرا شدن در آن کارگروه را دارد. ما اکنون شهرک سینمایی غزالی را داریم و ما و شما می‌توانیم با هم همکاری کنیم. بحث دیتاسنتر(Data Center) می‌تواند بسیار مهم باشد و صندوق مشترک برای تولید مستند و انیمیشن را به راحتی می‌توان انجام داد.

جبلی با بیان این که هزینه‌های انیمیشن در خارج از کشور بالاست گفت: ما به انجام کار مشترک در انیمیشن اعتقاد داریم. در کار سرمایه گذاری و تامین منابع مشارکت خواهیم کرد و بعد از آن توافق می‌کنیم که در جشنواره یا بعد از آن در صدا و سیما پخش شود. من از ایده کارگروه به شدت استقبال می‌کنم. فردی مناسب را برای خرید رایت و کار مشترک و تامین در کارگروه معرفی می‌کنیم و متناسب با موضوع می‌توان کارگروه را گسترش داد.

جبلی گفت: ما آماده ایم هر زمان که گفتید کارگروه را شروع کنیم. موضوعات مشترک زیادی وجود دارد که می‌توان طرح کرد. با همکاری سازمان سینمایی این کارگروه به نوعی مرجع سینماشناسی تلویزیون نیز خواهد بود. در حال حاضر در بحث تیزر فیلم‌های سینمایی تصمیم گیرنده اداره کل بازرگانی است، البته اصل شورای محتوایی دارند و دوستان نظر میدهند ولی منطقی تر این است که کارگروه مشترک باید مرجع این قضیه باشد. قبلا سیمافیلم هر سال 7-8 فیلم سینمایی آماده می‌کرد و آثار ارزشمندی را در جشنواره ارائه می‌کردند و استقبال خوبی هم می‌شد. این موضوع هم می‌تواند دوباره احیا شود، البته امسال هم فیلم سینمایی مهدی باکری را داریم.

٭ ضرورت همگرایی سینما و تلویزیون در جهت منافع ملی

محمد خزاعی رئیس سازمان سینمایی در ابتدای این نشست با بیان این که حوزه استحفاظی سینما و رسانه ی ملی بسیار به هم نزدیک است، گفت: این دو سازمان ماموریت‌ها و چالش‌های مشترکی در عرصه فرهنگ و تصویر دارند و با توجه به چالش‌ها و خلاء‌های که در این حوزه هم در رمیه تولید محتوا و هم در عرصه مباحث گفتمانی وجود دارد می‌توان به راهبردهای مشترک دست یابیم.

او ادامه داد: یکی دیگر از چالش‌های مبتلابه و پیش روی این دو سازمان، چالش مجاری غیررسمی اینترنت و ماهواره است که هر روز گسترد‌ه‌تر و فراگیرتر در اقصا نقاط کشور در لایه‌های مختلف اجتماعی فرهنگ سازی می‌کنند و این چالش حاکمیت فرهنگی و تصویر را تهدید می‌کند.

رئیس سازمان سینمایی با اشاره به این که خوشبختانه در این دوره نوگرایی را در دو مجموعه رسانه ملی و سینما حس می‌کنیم، گفت: با این حال کارهای روی زمین مانده بسیار زیاد است و اگر بیشتر هم افزایی و هم فکری نداشته باشیم موقعیت را به جریانات ضد کشور می‌بازیم.

معاون وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی تاکید کرد: جریان اپوزیسیون داخلی و خارجی تلاش می‌کند فضای یاس آلودی را برای سیاه نمایی و از بین رفتن منافع ملی بوجود بیاورد. نیاز است برای تعالی کشور طرح ها و ایده‌های جدید ارائه بدهیم و با هم افزایی تخصص‌ها و ظرفیت‌ها در مسیر منافع ملی گام برداریم. متاسفانه، به نظر می‌رسد ما همه دچار انحراف فرهنگی از ریل منافع ملی شده‌ایم.

خزاعی گفت: وادادگی و ناامیدی که در برخی آثار فرهنگی و تصویری ما احساس می‌شود نشان می‌دهد که ما بیش از همیشه به برنامه استراتژیک، پژوهش محور و آینده‌نگرانه احتیاج داریم- به نوعی همگرایی پایدار و می‌طلبد طی نشست‌های مشترک و در قالب کارگروه‌ها، ماموریت‌ها و اهداف مشترک طراحی و پیگیری شوند.

٭ سیاست‌‌های چندگانه فرهنگی در حوزه تصویر از بین برود
خزاعی با بیان این که سازمان‌های صدا و سیما و سینما می‌توانند سیاست‌های مشترکی به خصوص در بحث تقاضا، عرضه و تولید داشته باشند، تاکید کرد: باید این چندگانگی سیاست‌های فرهنگی درعرصه تصویر از بین برود. چرا که باعث می‌شود با نسلی مواجه شویم که کم کم احساس تعارض فرهنگی و بلاتکلیفی کنند.

رئیس سازمان سینمایی با اشاره به اینکه در جایگاه تاثیرگذار کارگروه صدا و سیما و سینما بیان کرد: سینما و رسانه ملی می‌توانند خدمات متقابلی داشته باشند.

او در باره خواسته‌های سینما از صدا و سیما توضیح داد: یکی از این خواسته‌ها حمایت از فیلمسازان کوتاه، مستند و سینمای حرفه‌ای از طریق خرید حقوق فیلم‌ها به قیمت بالاتر و افزایش عادلانه و منطقی با توجه به افزایش هزینه‌های تولید فیلم، مشارکت در تولیدات و ارائه بسته تسهیلات حمایتی در زمینه تبلیغات فیلم‌ها است. برای اینکه فضای سینما رونق پیدا کند، خانواده‌ها و مردم با سینما آشتی کنند و اقتصاد سینما دستخوش تغییر و تحول شود لازم است که تلویزیون برای کمک به سینما در کنار آن قرار گیرد و این حمایت ضروری است.

به گفته وی، اگر بتوانیم در این موارد به یک سیاست مشترک برسیم قطعا، به خروجی‌های مطلوب تر منجر خواهد شد. سازمان صدا و سیما هم می‌تواند بسته‌های تشویقی برای فیلمسازان پیش بینی کند و فیلم‌هایی که واجد شرایط از لحاظ محتوا و ساختار هستند و با شرایط تلویزیون هم، همخوانی دارند و قابل پخش از این رسانه هستند را مورد حمایت و تشویق جدی قرار دهد.

خزاعی ادامه داد: ما در این دوره، در بنیاد سینمایی فارابی تسهیلات تشویقی برای فیلم‌هایی که با محورهای مختلف از جمله خانواده شاد و پرجمعیت، موضوعات اجتماعی و کمدی‌های سالم، مضامین انقلابی و اخلاقی و استراتژیک و … باشند قائل می‌شویم. این مسئله در رسانه ملی هم قابل تعمیم است. اگر شاخص‌ها و بسته‌های تشویقی پیش بینی شود سوگیری و اتفاقات خوبی عرصه فرهنگ و تصویر رقم می‌خورد.

وی خاطرنشان ساخت: اگر چه سینما و تلویزیون هر کدام زبان و ظرفیت‌های خاص خودشان را دارند و باید کمک کنیم ضمن حفظ وجاهت زبانی و کارکردهای اجتماعی آنها به رونق و پویایی آن‌ها بیفزاییم.

خزاعی گفت: این سال‌ها در اثر غفلت یا تاثیر جریان نفوذ، نوعی قبح‌زدایی و اباحه گری رونق گرفته است. برخی مسائلی که برای خانواده‌ها ارزش و اخلاق بوده در آثار کمرنگ شده است. مضامینی وارد سینما شده که خانواده‌ها را بعضا، نگران می‌کند. یا در برخی سریال‌های خانگی هم دیده می‌شود. ‌زمانی در تلویزیون این رویه پیدا شده بود. سازمان سینمایی به تنهایی نمی‌تواند این مسئله را درست کند، اگر تلویزیون کمک کند و سیاست‌های فرهنگی مشترکی داشته باشیم، به رویکرد و سازو کارهای مشترکی خواهیم رسید.

او درباره سیاست‌های تشویقی صدا و سیما پیشنهاد داد: به عنوان حسن شروع، پیشنهاد می‌دهم در همین جشنواره ملی فجر سازمان صدا و سیما می‌تواند با انتخاب برخی فیلم‌های برگزیده در روز اختتامیه تعدادی از آن‌ها را مورد حمایت قرار دهد و حق رایت آن‌ها را برای تلویزیون خریداری کنند.

٭ دستگاه‌های فرهنگی، سینما و صدا و سیما به قرارگاه مشترک نیاز دارند

مسعود نقاش‌زاده دبیر جشنواره فیلم فجر هم در انتهای این نشست گفت: در سال ۱۴۰۰ و آغاز قرن جدید باید برای هم‌افزایی در بخش‌های مختلف فرهنگی کشور برنامه‌ریزی داشته باشیم. همه ما می‌دانیم که دستگاه‌های مختلف فرهنگی در کشور تا چه اندازه کارایی دارند؛ فکر می‌کنم بخش مهمی از آن چیزی که اسمش را فقدان کارآیی مناسب می‌گذارم و در فرمایشات مقام معظم رهبری هم به کرات عنوان شده است، این است که دستگاه‌ها هر کدام به شیوه خود عمل می‌کنند؛ فرایند کار فرادستگاهی باید مورد توجه مدیران ارشد قرار گیرد، تا منابع، امکانات و کار نیروهای موثر از بین نروند.

او با اشاره به اینکه دستگاه‌های فرهنگی، سینما و صدا و سیما اگر یک قرارگاه مشترک نداشته باشند و برنامه‌ریزی و کار استراتژیک نداشته باشند، بخش مهمی از توانایی‌های خود را از دست می‌دهند؛ توضیح داد: در دوره‌ای رسانه ملی از سازمان سینمایی و ارشاد فاصله می‌گرفت و این فاصله‌ها یا دلایل مدیریتی داشت یا به دلیل مسائلی بود که در اجرا به وجود می‌آمد. فکر می‌کنم که حضور آقای اسماعیلی و خزاعی می‌تواند فرصتی برای این هم‌افزایی در حوزه کلان مدیریتی باشد. البته این را به این جهت نمی‌گویم که سازمان صدا و سیما باید همواره پشتیبان جدی برای سینما باشد کمااینکه بوده و خواهد بود بلکه این را بیشتر به عنوان دغدغه حوزه فرهنگی مطرح کردم.

دبیر جشنواره فیلم فجر خاطرنشان کرد: امسال سال خاصی برای جشنواره فیلم فجر است‌. بخش مهمی از آنچه که از تولیدات سینمایی به جشنواره رسیده در دولت قبل با برخی از شیوه نامه‌های آن زمان تولید شده و ما امسال می‌خواهیم جشنواره‌ای برگزار کنیم که با چارچوب‌های دولت قبل شکل گرفته است البته منظورم این نیست که دولت قبلی بسیار متفاوت بودند اما بالاخره تفاوت‌های موجود در دیدگاه‌ها و رویکردها باعث می‌شود که تنظیم کردن این جریان دشوار شود.

او با پیشنهاد این که سازمان صدا و سیما هم می‌تواند از جشنواره فجر بهره ببرد یادآور شد: این فرآیندی است که می‌تواند به گسترش جریان فرهنگی که تازه به راه افتاده کمک کند. در جشنواره امسال به غیر از بخش رقابتی که معمولا در همه جشنواره‌های دنیا بخش اصلی بوده است، بخش بسیار مفصلی تحت عنوان بخش فرهنگی طراحی کرده‌ایم که شامل نشست‌های تخصصی با اندیشمندان است و بحث‌های مختلفی در رابطه با سینما و گفتمان انقلاب شکل خواهد گرفت.

سینماروزان/مهدی فلاح: فیلمبرداری فیلم کوتاه «بی‌پدر» به پایان رسید.

فیلم کوتاه «بی‌پدر» به نویسندگی و کارگردانی علی مقدم و تهیه کنندگی علیرضا آغاز پس از گذراندن بیش از ۲۰ روز پیش تولید و ۲ شب فیلمبرداری، در حاشیه جنوب تهران به کار خود پایان داد.

“بی‌پدر” درامی اجتماعی است با درون مایه‌ی انسانی که به مسئله‌ی اهمیت خانواده در روزگار جدید می‌پردازد.

مهران غفوریان، فرزانه خان‌محمدی، مهری آل آقا، با حضور محمدرضا داودنژاد ایفاگر نقش‌های مختلف این فیلم هستند.

موسیقی “بی پدر” یکی از قطعات بداهه‌ از آثار فاخر سهراب پورناظری می‌باشد.

علیرضا آغاز تهیه‌کننده «بی‌پدر» سال‌هاست که به‌عنوان سینمادار، تهیه‌کننده و سرمایه‌گذار در مرکزیت موسسات نیوشافیلم و آریارسام مشغول فعالیت است و به زودی نیز اولین سریال خود را تولید خواهد کرد.

علی مقدم کارگردان «بی‌پدر» از سال ۱۳۸۴ بازیگری سینما، تئاتر و تلویزیون را آغاز کرده و این فیلم کوتاه اولین تجربه رسمی وی در زمینه فیلمسازی است. مقدم پیش از این نویسندگی فیلم سینمایی “پریسان” را در کارنامه‌ی خود دارد.

یکی از ویژگی‌های “بی‌پدر” شمایل متفاوتی است که از مهران غفوریان و محمدرضا داوودنژاد ارائه داده است.

فهرست کامل عوامل پروژه عبارت است از:
جانشین تهیه کننده: جواد کلهر، مجری طرح: خانه خلاق و نوآوری محتوای دیجیتال نیتک، مدیر فیلمبرداری:فراز مقدم، طراح گریم: سارا میرزازاده، برنامه ریز: امید محمدی، دستیار اول کارگردان: سیاوش زندی قشقایی، طراح لوگو: مهدی صادقی یکتا، صدابردار: علی فضلی،  طراح صحنه: پویان باغنده، طراح لباس: ملینا باغنده، مترجم: نسیم توکلی، منشی صحنه: الناز میرزا، مشاور انتخاب بازیگر: ایلیا شیرازی، مدیر تولید: کامران رضایی، عکاس: امیر مهدی عباسی، مدیر تدارکات: هادی صادقی، دستیار اول فیلمبردار:آرش خرمی، مجری گریم: یسنا نوری، دستیاران صحنه: مهدی بازرگان،پدرام برزگر، دستیار لباس:آرمیتا فرج الهی، دستیار تولید: علی روزبه، دستیار تدارکات: امیر رضایی، مهدی شاهبداغی، دستیار پشت صحنه:فاطمه عرب نژاد، عکاس افتخاری : محمدرضا داوودنژاد و مدیریت تبلیغات و اطلاع رسانی: گروه مدیاژورنال.

سینماروزان/امین اعتمادی: فيلم سينمايی «آنها مرا دوست داشتند» در آخرین روزهای پیش تولید قرار دارد.

«آنها مرا دوست داشتند» عنوان فیلمی سینمایی به کارگردانی و تهیه‌کنندگی محمدرضا رحمانی است که در حال حاضر آخرین مراحل پیش تولید را پشت سر می‌گذارد و با انتخاب کامل بازیگران و عوامل پشت دوربین از  ۱۵ بهمن ماه در تهران مقابل دوربین خواهد رفت.

تاکنون از میان بازیگران اين فيلم سينمايي، حضور بهاره افشاری، امیرحسین آرمان و امیر جعفری قطعی شده است و ظرف چند روز آینده چند بازيگر مطرح دیگر نیز به پروژه اضافه خواهند شد. قرار است در جمع بازیگران از چند چهره جدید برای ساير نقش‌های اين فيلم استفاده شود. اسامی سایر بازیگران و عوامل قطعی نيز به زودي رسانه‌ای خواهد شد.

ایرج رحمانی مجری طرح این فیلم سینمایی است و امور تهیه پروژه را نیز بر عهده دارد.

در خلاصه داستان «آنها مرا دوست داشتند» که مضمونی اجتماعی دارد آمده است: «با بعضی‌ها می‌شه ساعت‌ها در مورد چیزهای خیلی کوچیک حرف زد و خسته نشد، حتی درباره برگ‌های پوسیده زیر پاهامون…»

«آنها مرا دوست داشتند» پنجمین فيلم سينمايی محمدرضا رحمانی بعد از آثاری همچون «ستایش»، «دلخون»، «گاهی» و «پری‌سا» محسوب می‌شود.