سینماروزان: من برنامه تولیدی اجرا نمی‌كنم. برنامه زنده یعنی هم‌نفسی با مخاطب.

مژده لواسانی مجری تلویزیون با بیان مطلب فوق به روزنامه جام جم گفت:  اگر مسابقه باشد، نمی‌شود زنده روی آنتن برود؛ اما برنامه‌ رمضانی امسالم #در_پناه_عشق با گفت‌وگوهایش، دلیلی ندارد تولیدی باشد.

لواسانی ادامه داد: برنامه #در_پناه_عشق حال‌وهوای رمضانی دارد و یك گفت‌وگوی آرام و دلنشین شبانه است. این برنامه به دور از فضای چالشی و خبری است. ما در این یك ساعت كه در اختیار داریم، تلاش می‌كنیم كنار مردم با حال بهتری برای روزه‌داری در روز آینده آماده شویم.

وی درباره برنامه رمضانی امسالش افزود: یك جشن شبانه آرام است با پخش كلیپ‌های شاد و حضور مهمانانی از جنس مردم. همچنین این برنامه به مشاغل توجه دارد. برایم مهم بود اگر یك كشاورز برنامه را تماشا می‌كند، نماینده خودش را شبی در این برنامه ببیند. برای همین هم این اجرا را پذیرفتم.

لواسانی درباره بازگشت به اجرا پس از چند سال دوری گفت: بعد از یكی دو سال قبول كردم اجرا كنم و با برنامه «بسته پیشنهادی» هفته‌ای یك روز به تلویزیون بازگشتم. برنامه‌ای كه كاملا محتوایش با برنامه رمضانی «در پناه عشق» متفاوت است. اجرای برنامه رمضانی را هم پیش از این یك‌بار قبول كردم كه سال ۹۵ بود.

وی ادامه داد: سال 95 برنامه رمضانی «بهترین شكل ممكن» بود كه از همین شبكه بعد از افطار پخش می‌شد؛ چون وقتی روزه هستم نمی‌توانم اجرا كنم. امسال هم با برنامه رمضانی در پناه عشق در خدمت مخاطبان هستم که حال‌وهوای رمضانی دارد و یك گفت‌وگوی آرام و دلنشین شبانه است.

سینماروزان: با ادامه اکران فیلم سینمایی #عنکبوت به کارگردانی ابراهیم ایرج‌زاد در ماه رمضان از پوستر جدید این اثر رونمایی شد.

پوستر جدید این اثر را عرفان بهکار طراحی کرده استِ.

اکران این فیلم سینمایی به تهیه‌کنندگی جواد نوروزبیگی و سرمایه‌گذاری محمدصادق رنج‌کشان که پخش داخلی آن برعهده شرکت نمایش گستران است، در ماه رمضان همچنان ادامه دارد و همچنان جزو پرفروش های اکران محسوب می شود.

«عنکبوت» که از 26 بهمن ماه روی پرده سینماهای سراسر کشور رفته، تاکنون موفق شده است به فروش بیش از 2 و نیم میلیارد دست پیدا کند.
«عنکبوت» درباره یکی از قاتلان زنجیره‌ای دهه هفتاد است که در شهر مشهد چندین زن خیابانی را به قتل رساند.

محسن تنابنده، ساره بیات، شیرین یزدان‌بخش، ماهور الوند، گلنوش قهرمانی، علی باقری، مهدی حسینی نیا، جواد یحیوی، آتیه جاوید، مهدخت مولایی، سحر عبدالهی، حمیدرضا هدایتی‌راد، نیوشا علیپور، یوسف خسروی، حمید حاجی‌محمدزاده ، میثم دامن‌زه ، داود ذاکری و با حضور فرید سجادی حسینی از جمله بازیگران «عنکبوت» هستند.
عوامل این فیلم سینمایی عبارتند از کارگردان ابراهیم ایرج‌زاد، تهیه‌کننده: جواد نوروزبیگی، جانشین تهیه‌کننده و سرمایه‌گذار: محمدصادق رنجکشان، نویسنده: اکتای براهنی، مدیر فیلمبرداری: محمود کلاری، تدوین: سهراب خسروی، موسیقی: حامد ثابت، طراحی و ترکیب صدا: علیرضا علویان، طراح چهره‌پردازی: مجید اسکندری، طراح صحنه: آیدین ظریف، طراح لباس: نازنین خزاعی، مدیر صدابرداری: طاهر پیشوایی، مجری طرح: امیرحسین نوروزبیگی، مدیر تولید: شهاب علی‌بخشی، جلوه‌های ویژه رایانه‌ای: سینا قویدل، جلوه‌های ویژه میدانی: آرش آقابیک، اصلاح رنگ: کامران سحرخیز، لابراتوار: استودیو روشنا، مدیر تدارکات: حسین میرزامحمدی، دستیار اول کارگردان: محمدرضا کشمیری، برنامه‌ریز: سیدجواد حسینی، منشی صحنه: مرجان تاجیک، فیلم پشت صحنه: باران جعفری، عکاس: حبیب مجیدی و مشاور رسانه‌ای: نغمه دانش آشتیانی.

سینماروزان: ایام عید نوروز مردم علاقه‌مند بودند فضای مفرحی را تجربه کنند. حتی در سال‌هایی که کرونا نبود هم این میل بیشتر به تماشای کمدی دیده می‌شد و شرایط فیلم‌های طنز از اجتماعی بهتر بود.

جمال ساداتیان تهیه کننده باسابقه با بیان مطلب فوق به خبرگزاری ایسنا گفت: اما شاید اگر کمی سیاست به خرج می‌دادند و اجازه می‌دادند فیلم‌هایی مثل «شیشلیک» یا «چپ راست» که شرایط بهتری برای جذب مخاطب داشتند اکران می‌شدند سینماها قطعاً شرایط بهتری را به لحاظ فروش تجربه می‌کردند.

ساداتیان افزود: البته این‌ها برداشت شخصی من است و برای بررسی دقیق‌تر باید یک تیم تحقیقاتی کار کند ولی به طور عمومی می‌توان از وضعیت اکران نوروزی اینطور برداشت کرد که مردم اولا به فیلم‌های مفرح‌تری نیاز دارند و به لحاظ اقتصادی هم باید با شرایط باثبات‌تری روبرو باشند.

تهیه کننده فیلم #به_رنگ_ارغوان و #دایره_زنگی گفت: در حال حاضر سینما اولویت جدی مردم برای تفریح نیست چون باید همه این‌هایی که گفتیم وجود داشته باشد تا آن‌ها حاضر باشند پول بدهند. وقتی هر کدام از این شرایط مهیا نباشد در تصمیم‌گیری‌ آن‌ها برای نرفتن به سینما تاثیرگذار است.
ساداتیان در پاسخ به اینکه افزایش قیمت بلیت سینماها را چقدر در عدم استقبال مخاطب موثر می‌داند؟ گفت: ممکن است تاثیر داشته باشد ولی به هر حال این افزایش قیمت اجتناب‌ناپذیر است، چون هزینه‌های تولید فیلم نسبت به دو سال قبل پنج برابر شده و هزینه نگهداری سالن‌های سینما نیز به همین نسبت افزایش پیدا کرده است. اگر سینمادار نتواند این هزینه‌ها را با نرخ بلیت سینما تنظیم کند قطع به یقین بعد از مدتی بودجه‌ای برای اداره سالن‌ها ندارد و سینمایش به مرور زمان مستهلک می‌شود.

وی تاکید کرد: به نظر من با توجه به شرایطی که به لحاظ قیمت تمام شده فیلم‌ها وجود دارد، هنوز جا دارد که نرخ بلیت باز هم افزایش پیدا کند. در کنار این افزایش قیمت بلیت سینماها، اگر مردم به سینما بروند و از آنچه تماشا کرده‌اند احساس رضایت کنند شاید هضم افزایش قیمت برایشان قابل قبول‌تر باشد تا اینکه به سینما بروند و به زعم خود بلیت فیلم گران شده بخرند، اما از تماشای فیلم رضایتی نداشته باشند.

تهیه‌کننده فیلم‌های «متری شیش و نیم» و «چهارشنبه سوری» ادامه داد: در سالی که پیش‌رو داریم باید برای اکران فکری جدی کرد. در وهله اول وزارت ارشاد باید در صدور مجوزها تجدیدنظر کند و فیلترهای خود را چه در پروانه ساخت و چه در پروانه نمایش اینقدر تنگ نکند. باید همه دست به دست هم دهیم تا این شرایط را پشت سر بگذاریم، وقتی حال مردم خوب نیست باید تلاش شود تا حال خوب به جامعه تزریق شود.

سینماروزان: با حضور بیش از ۱۵۰ هزار مخاطب در سینماهای سراسر کشور، «موقعیت مهدی» از فروش ۵ میلیارد تومان عبور کرد.

با نزدیک شدن به پایان تعطیلات نوروز، فیلم سینمایی «موقعیت مهدی» به کارگردانی هادی حجازی فر و تهیه کنندگی حبیب والی نژاد با استقبال بیش از ۱۵۰ هزارنفر از مخاطبان در سینماها و شهرهای فاقد سینما، از فروش ۵ میلیارد تومان عبور کرد.

در روزهای اخیر و همزمان با تمجید رهبر معظم انقلاب، شاهد افزایش فروش و استقبال از این فیلم سینمایی در سینماهای سراسر کشور بودیم؛ تا جایی که روز گذشته سه شنبه ۹ فروردین، با ۷۰۰ میلیون تومان فروش روزانه، «موقعیت مهدی» پرفروش ترین روز اکران خود را سپری کرد.

نکته قابل توجه در اکران این فیلم سینمایی، سهم فروش برابر آن در استان تهران و شهرستان هاست.

سهم فروش «موقعیت مهدی» در استان تهران ۲ میلیارد و ۵۵۰ میلیون تومان و در شهرستان ها ۲ میلیارد و ۴۵۰ میلیون تومان بوده که کمتر فیلمی تاکنون توانسته این سهم فروش برابر در تهران و شهرستان ها را تجربه کند.

فیلم سینمایی «موقعیت مهدی» تولید مرکز سیمافیلم با مشارکت بنیاد سینمایی روایت فتح بوده که روایتی متفاوت از زندگی شهید مهدی باکری را به تصویر می‌کشد.

بازیگران این فیلم سینمایی عبارتند از: هادی حجازی‌فر، ژیلا شاهی، وحید حجازی‌فر، معصومه ربانی‌نیا و روح‌الله زمانی.

سینماروزان: شورای صدور پروانه ساخت سینمایی در جلسه اخیر با یک فیلم‌نامه موافقت کرد.

فیلم‌نامه «قیف» به تهیه‌کنندگی سعید ملکان و کارگردانی و نویسندگی محمدحسن (محسن) امیریوسفی موافقت شورای ساخت سازمان سینمایی را اخذ کرد.

محسن امیریوسفی رئیس صنف کارگردانان خانه سینما، ساخت فیلم‌هایی مثل #آتشکار و #آشغالهای_دوست_داشتنی را در کارنامه دارد.

سینماروزان/مسعود احمدی:

+ظرافت در قاب بندی

-ضعف در انتخاب بازیگران اصلی؟ نه! مشکل جدی‌تر است

–بازی‌های بد؟ از آن بدتر دیالوگ‌های سست؛ چرا اغلب شبیه مجریان برنامه‌های خانوادگی حرافی می‌کنند؟نشسته و ایستاده همه در حال حرف زدن هستند، موسیقی مونوتن هم سوار کرده که به کجا رود؟

-قرار دادن تصادف برای رهایی از لحن مونوتن؟ چه تاکتیک شگرفی؟

–تهران گردی سوار بر دوچرخه از ایرانمال تا چیتگر و ایران گردی سوار بر دوچرخه از اصفهان تا یزد و چابهار برای شکل‌گیری تحول درونی؟ تحول، عقبه ی ذهنی نمی‌خواهد و همین که پا بزنیم، متحول می‌شویم

!نیت‌ خیر در نمایش زیست تفاهم برانگیز مسلمان و مسیحی و یهودی و زرتشتی و… در ایران -ولی عاجز از کنش در عرضه پس و پیش سوق‌دهنده‌ی این مفاهمه!

دیالوگ

—از هملت و اتللو رسیدیم به بزبزقندی

جوک

—بازیگر تازه‌کار با یک تلفن کار پیدا می‌کند!

—اندرزهای پزشک به بیمار سرطانی که برو هوای پاک بخور و امید داشته باش…

پرسش اول و آخر

—چه نیازی بود به فیلم داستانی وقتی می‌شد در یک مستند این همه قاب منفصل از مفاهمه ادیان را نشان داد؟

سینماروزان: “مرد بازنده” تازه ترین فیلم محمدحسین مهدویان ورای نظرات متفاوت در مساله رقابتی که میان نیروی انتظامی و نیروی امنیتی نشان می‌دهد، مورد مداقه قرار گرفته.

روزنامه فرهیختگان منسوب به دانشگاه آزاد در تحلیلی بر “مرد بازنده” مدعیاتی را طرح کرده درباره ربط پلیس فیلم با نیروهای امنیتی.

متن تحلیل فرهیختگان را بخوانید:

بلافاصله بعد از دیدن فیلم «مرد بازنده»، اولین الگویی که در خاطره و ذهن هر مخاطبی زنده می‌شود، مامورهای کله‌شق سینمای آمریکاست؛ همان پلیس‌ها یا نیروهای امنیتی آرمانخواهی که حتی وقتی اداره محل کار یا کل سیستمی که جزء آن هستند فاسد باشد، دست از آرمان خودشان برنمی‌دارند. این روشی است که سینمای آمریکا انتخاب کرده تا توسط آن بتواند هم نقد کند، نقدهای کوبنده و هم تمام سیستم متلاشی نشود. در این نوع فیلم‌ها ممکن است حتی شخص رئیس‌جمهور را فردی خائن و فاسد نشان بدهند اما یک مامور جزء می‌تواند پرچم آرمانخواهی را بالا نگه دارد و مهم آرمان است، پرچم است، نه اشخاص.

البته در مرد بازنده حتی یک مامور فاسد هم دیده نمی‌شود بلکه وظایف و نقش افراد و ادارات مختلف با هم فرق دارد اما تیپ مامور کله‌شقی که حتی وقتی مافوق‌هایش از او می‌خواهند کنار بکشد، فراتر از قانون یا هنجارهای اداری رفتار می‌کند، شبیه همان تیپ مألوف و شناخته‌شده سینمای آمریکاست. نسخه‌های آمریکایی زودتر به یاد می‌آیند، چون سینمای امروز آمریکا همچنان فعال و پویاست و سال‌ها از دوران اوج فیلم‌های پلیسی در فرانسه می‌گذرد؛ وگرنه ریشه‌های فرانسوی این فیلم هم کاملا جدی هستند. یک شخصیت دیگر که احمد خسروی خیلی به آن شبیه است را می‌توان کارآگاه مگره دانست؛ کمیسر معروف و افسانه‌ای ادبیات فرانسه که روی سینمای این کشور و بخش اعظم فیلم‌های جنایی و نوآرهای سوسیالیستی آن تاثیر عمیقی گذاشت. جرج سیمنون در داستان‌های کارآگاه مگره، به زوال بورژوای فرانسوی و ویژگی‌های طبقه نوکیسه این کشور هم ضمن پیش‌بردن ماجراهای جنایی‌اش توجه ویژه‌ای داشت. حتی این اتفاق عینا در یکی از داستان‌های مگره رخ داده بود که کمیسر، یک قاتل زن را فراری داد؛ قاتلی که اگرچه از لحاظ قانونی مجرم بود، اما به لحاظ وجدانی نمی‌شد مجرمش دانست. البته به نظر نمی‌رسد فیلمنامه مرد بازنده تحت‌تاثیر داستان‌های سیمنون نوشته شده باشد بلکه این فیلم از سینمای فرانسه تاثیر گرفته و اینچنین باواسطه از داستان‌های سیمنون هم متاثر بوده است.

یکی از اصلی‌ترین ویژگی‌های کارآگاه مگره که در فیلم‌های مختلفی از سینمای فرانسه و سایر کشورهای دنیا به تیپ پلیس‌های دیگر اضافه شد و ظاهرا از طریق آن فیلم‌ها به مرد بازنده سرایت کرده، غیبت‌های ناگهانی او برای حل پرونده‌هاست. مگره به همراه همسرش در سالن سینما، سالن اپرا یا رستورانی که محل برگزاری سالگرد ازدواج‌شان است، نشسته یا اینکه حتی با مادام مگره در سفر است اما ناگهان می‌شنود که سرنخی پیدا شده یا اتفاقی افتاده که حس می‌کند باید خودش برای پیگیری آن در محلی به‌خصوص حضور داشته باشد. همین می‌شود که ناگهان خلوت خانواده را ترک می‌کند و می‌رود. احمد خسروی هم دقیقا همین رفتار را انجام می‌دهد با این تفاوت که همسر او دیگر در قید حیات نیست و برخلاف مگره که نتوانسته صاحب فرزند شود، خانواده برایش در فرزندان خلاصه می‌شود.

خیلی از پلیس‌های سینما در سراسر دنیا با فرزندان‌شان چالش‌های جدی تربیتی و تفاهمی دارند و احمد خسروی هم مثل آنها یک ماجرای پدر و پسری دارد که البته به اندازه کافی ایرانی است و شاید بتوان نظیر آن را در فیلم‌های حاتمی‌کیا سراغ گرفت. تضارب نسل‌ها، تفاوت سبک زندگی و چیزهای مختلف دیگری که عمدتا مابه‌ازای ایرانی دارند، بین این پدر و پسر چالش‌هایی ایجاد کرده است. درکل از آنجا که روساخت و عناصر تکنیکی قصه مرد بازنده از فیلم‌های پلیسی نوآر فرانسه و نئونوآر آمریکا وام‌های فراوانی گرفته، باعث می‌شود خیلی‌ها تصور کنند با داستانی که شبیه داستان‌های خارجی است، طرف شده‌اند. با همه این احوال، مرد بازنده چیزهای دیگری هم دارد که نمی‌شود معادل خارجی برایشان پیدا کرد و کاملا ایرانی‌اند و محمدحسین مهدویان اکثر این موارد را از سینمای خودش وام می‌گیرد. عمده‌ترین جنبه کاملا ایرانی در این قصه، نیروهای امنیتی آن هستند.

مهدویان در ماجرای نیمروز به عالی‌ترین وجه توانسته بود تیپ‌های جالبی از نیروهای امنیتی ایران بسازد؛ تیپ‌هایی که نمی‌شد برایشان در CAI و mi6 یا نمایش‌های هالیوودی از نیروهای این دو نهاد، معادل‌هایی پیدا کرد و هرچند متعلق به دهه شصت بودند، برای امروز هم کاملا ملموس به نظر می‌رسیدند. حالا مهدویان درحالی داشت سراغ ساخت یک پلیس ایرانی می‌آمد که در حاشیه فعالیت این پلیس، نیروهای امنیتی هم فعال بودند. پلیس او از نوآر فرانسه و نئونوآر آمریکا وام می‌گرفت اما نیروهای امنیتی‌اش ایرانی بودند و از خود مهدویان وام گرفته بودند. البته این امنیتی‌ها به اندازه مردان امنیتی ماجرای نیمروز رئال نیستند و خودشان را به سطح باقی عناصر قصه رسانده‌اند، اما به هرحال ریشه در چیزی داخل سینمای ایران دارند.

امنیتی‌های مرد بازنده هم مثل سلف خودشان در ماجرای نیمروز، باهوشند و جلوتر از هرکسی، هر چیزی را می‌دانند اما عجولانه رفتار نمی‌کنند و حتی در فرم روساختی هم به دهه‌شصتی‌های ماجرای نیمروز شبیه هستند؛ مثلا کنار چرخ لبوفروشی با بقیه قرار می‌گذارند و… به عبارتی نسبت بین نیروهای پلیس و نیروهای امنیتی این فیلم، یا به طور دقیق‌تر نسبت میان احمد خسروی (با بازی جواد عزتی) و رسول (با بازی بابک کریمی) را می‌توان به نسبت میان موسی و خضر تشبیه کرد. موسی بر اساس منطق خودش که منطق سلیمی هم هست، از رفتارهای خضر ایراد می‌گیرد و این ایرادها نابجا نیستند اما حکمتی کلان‌تر پشت آنهاست که اگر موسی بداند، مطابق همان منطق خودش با آنها مخالف نیست. اگر این تشبیه که بعید است لااقل به طور آگاهانه مدنظر خود نگارندگان فیلمنامه بوده باشد را جدی بگیریم، عصبانیت احمد و کشیده‌ای که به گوش اردلان (با بازی مجید نوروزی) می‌زند هم می‌تواند یادآور مشت معروف موسی باشد که باعث مرگ یکی از کارگزاران فرعون شد. اما مشکل مرد بازنده این است که در آن امنیتی‌ها به‌شدت مینی‌مال هستند و حضورشان در سایه است. حتی ممکن است مخاطبی که به اندازه کافی اصطلاحا پلیسی‌باز، یعنی علاقه‌مند به ادبیات و سینمای جنایی و جاسوسی نباشد، نتواند بین این نیروهای امنیتی و نیروهای پلیس تفکیک قائل شود و این قسمت از داستان برایش گنگ باقی بماند.

برای این دسته از مخاطبان باید توضیح بدهیم یک پلیس به‌طور اتفاقی در جریان بررسی یک قتل، سر‌وکارش به پرونده‌ای امنیتی درباره یک فساد اقتصادی می‌افتد و نیروهای امنیتی ناچار می‌شوند این پلیس را از ادامه پیگیری‌هایش منصرف کنند تا به روند کارشان صدمه نزند و تعقیب‌شوندگان این پرونده امنیتی را هوشیار نکند که رخنه‌هایشان لو رفته است. به‌عبارتی یک پرونده جنایی با یک پرونده کلان‌تر و پیچیده‌تر اقتصادی که نیروهای امنیتی پیگیر آن هستند، تداخل پیدا می‌کند. شاید مینی‌مالیسم، آن‌هم درجایی که با حل معمای داستان سروکار دارد، مناسب ژانر پلیسی نیست و ممکن است باعث سوءتفاهم و برداشت غلط مخاطب شود. این قسمت از کار بزرگ‌ترین مشکل مرد بازنده است؛ خصوصا که سوءتفاهمات ایجادشده برای مخاطب ممکن است باعث شوند او همین مینی‌مالیسم را با محافظه‌کاری اشتباه بگیرد. این فیلم اصلا از امنیتی‌ها بد نمی‌گوید یا نقدشان نمی‌کند که در این بدگویی یا نقد، محافظه‌کاری کرده باشد.

سبک کارگردانی مهدویان هم که با نماهای باز، دوربین روی‌دست و نوع خاصی از قاب‌بندی که بیشتر حال و هوای مستند یا خبری دارد، قابل‌شناسایی است، چندان به قواره فیلم‌های پلیسی نمی‌خورد یا لااقل کسی به این ترکیب عادت ندارد. اگر از این موارد بگذریم و چند حفره داستانی را هم کنار بگذاریم، درکل مرد بازنده فیلم سرگرم‌کننده‌ای است. شاید این فیلم در چالش‌گری با مفاهیم حیاتی اجتماع ما چندان پیش‌رو نباشد و به همین دلیل کمتر در خاطره‌ها بماند اما از آن جهت که پس از سال‌ها، نخستین تلاش مجدد برای ساختن یک فضای جنایی در ایران معاصر بوده، اثری قابل‌توجه است و همین که بتواند بی‌آنکه به ترهات زرد سیاسی یا مسائل غیراخلاقی متوسل شود، مخاطبش را سرگرم کند، بخش عمده‌ای از رسالت سینمایی‌اش را انجام داده است.

سینماروزان/مهدی فلاح: فیلمنامه نویسی بر اساس تعالیم عالم سینما، رکن کار نمایشی و تصویر است، گرچه در کشور ما خیلی جدی گرفته نمی‌شود.‌ همه کارشناسان معتقدند که مشکل اصلی سینما و حتی تئاترها متن است. تا متن، خوب نباشد نمی‌توان حتی از آن فیلم متوسطی درآورد.

مسعود ده‌نمکی کارگردان با بیان مطلب فوق در جشنواره عمار گفت: طبق گفته مشهور برخی از بزرگان این عرصه، اگر متن خیلی خوب باشد حتی اگر عوامل اجرایی متوسط باشند می‌توانند کار و فیلم خوبی را از آن درآورند. اما اگر متن بد و بن‌مایه لازم را نداشته باشد، حتی اگر عوامل خیلی خوب باشند، فیلمی ضعیفی از آن در می‌آید. در عالم سینما هم این ماجرا را دقیقاً می‌توانید در موارد مختلف و آثار مختلف ببینید.

وی توضیح داد: نقش فیلمنامه در آثار نمایشی بسیار کلیدی است. من به هر کسی از مسئولان، آنها که گوشی برای شنیدن داشتند و من را برای مشورت دعوت کردند گفتم ما باید بتوانیم ساختارها، استانداردهای و آدم‌های فیلمنامه نویسی را در کشورمان ارتقا دهیم.

این سینماگر ادامه داد: برای بخش فیلمنامه نویسی در تلویزیون خیلی خوب پول بدهند مثلاً بیست میلیون برای هر قسمت است در حالی که برای یک بازیگر درجه ۲، هر ماه مثلاً صد میلیون تومان پول می‌دهند. یک گروه فیلمبرداری سریال، ماهانه به طور متوسط صد و خورده‌ای میلیون می‌گیرد. قرار است اینها جمع شوند که یک اثر خوب را خلق کنند اما اگر این نقشه راه خوب نباشد باز به همان بی‌راه برمی‌گردیم. تناسبی در پرداخت دستمزد برای فیلمنامه نویس نیست، بنابراین فیلمنامه نویس احساس نمی‌کند که باید بیشتر از آن دستمزدش مایه بگذارد.

کارگردان فیلم سینمایی «اخراجی‌ها» بیان کرد: یکی از گران‌ترین بخش‌های تولید فیلم در هالیوود، بخش فیلمنامه است. هم ایده را خوب می‌خرند و هم فیلمنامه را. یکباره می‌بینید یک سوم هزینه فیلم را به فیلمنامه اختصاص می‌دهند. حال چرا این کار می‌ارزد؟ چون ممکن است آن فیلمنامه نویس یک یا چند سال برای فیلم‌نامه‌اش وقت صرف کرده باشد.

ده نمکی تصریح کرد: یکی از مهم‌ترین مسائل و هسته اصلی فیلمنامه، ایده است. بعد، آن ایده به طرح تبدیل می‌شود و طرح به فیلمنامه. اما تا کسی، جامعه پیرامون و زمانه خود را نشناسد به ایده مناسبی دست پیدا نمی‌کند. بعضی از آدم‌ها زندگی خودشان را روایت می‌کنند. اگر از آن آدم‌ها آن ایده و طرح‌ها را بگیریم، دیگر تمام می‌شوند. البته پیشنهاد من این است که اگر در آینده اینگونه افراد برای نوشتن فیلمنامه به شما مراجعه کردند، پای حرف تک‌تک اینها بنشینید، آن وقت می‌توانید برای خودتان بانک ایده داشته باشید.

کارگردان سریال «دارا و ندار» یادآور شد: ما دنبال ایده‌ای هستیم که قابلیت ماندگاری داشته باشد، حال باید ببینیم از آن ایده برای روایت به کدام زاویه برسیم که مناسب باشد. تجربه نگاری خیلی خوب است. چیزی که در کلاس‌ها دست نمی‌دهد حتی در میدان عمل، چرا که آنجا تازه تجربه می‌کنیم، باید از آدم‌هایی که در این عرصه کار کرده‌اند، یاد گرفت.

این کارگردان سینما خطاب به حاضران بیان کرد: شما باید سیر مطالعاتی‌تان را گسترش دهید. من اگر بخواهم فیلمنامه‌ای در مورد عاشورا بنویسم، کلی روضه گوش می‌کنم. چون حرف‌ها، روایات درست و حسابی و خاص در آن روضه‌ها پیدا می‌شود. الان «می ریزه می ریزه» می‌خوانند، قبلاً نوحه‌ها و روضه‌ها، حرف حسابی برای گفتن داشتند. نمی‌دانم شاید سینمای ما هم روزی به سمت ابتذال به معنای سطحی شدن، برود.

وی مطرح کرد: مثلاً من می‌خواهم به واقعه کربلا بپردازیم. این ایده و سوژه من است. می‌توانیم از زوایای مختلف به این ماجرا نگاه کنیم. مثلاً فیلم «روز واقعه» از نگاه یک مسیحی است یا در سریال «مختارنامه» آقای میرباقری، نگاه‌ها و روایات دیگری است. حال در واقعه کربلا، من شنیدم دو برادر در لشکر کفر بودند و آن لحظه آخر، امام حسین می‌گوید شما با من جنگ دارید با خاندان من چه کار دارید؟ یکی از این برادرها تحت تاثیر این حرف امام حسین (ع) می‌گوید ما با این آدم جنگ داشتیم با زن و بچه‌اش که جنگ نداریم. برادر دیگر هم می‌گوید درست می‌گویی، حالا چه کار کنیم‌. آن دو برادر شروع می‌کنند به شمشیر کشیدن و جنگیدن در دل دشمن برای دفاع از خانواده امام حسین (ع). آن دو نفر می‌جنگند و شهید هم می‌شوند ولی اسمی از آن‌ها در تاریخ نیست و جزو ۷۲ نفر شهدای کربلا هم نیستند. فقط اصل ماجرا موجود است. این یک ایده ناب است. حالا اگر یکی این را ساخت، دیگر باید رهایش کرد؟ یا می‌توان از زوایای دیگر هم به آن پرداخت؟ پیدا کردن زاویه نگاه و ایده می‌تواند به شما کمک کند. بعضی وقت‌ها در عالم کشف و شهود ایده به ذهن می‌آید.

ده نمکی در همین باره تصریح کرد: باید چشم شکارچی وجود داشته باشد، علاوه بر چشم باید گوش شما هم برای شما ایده خلق کند. از حرف زدن آدم‌ها از مدل آدم‌ها در موارد مختلف در سطح جامعه می‌توان ایده گرفت.

این کارگردان سینما در ادامه توضیحاتش عنوان کرد: کارگردان مولف، کسی است که فیلمنامه‌ای را که خودش نوشته است، بسازد. ولی هر کسی کارگردان مولف نیست. بعضی کارگردان‌ها، تکنیسین هستند، مولف نیستند. البته آنها هم آدم‌های مهمی هستند، می‌گویند ما معماریم و حقیقتاً می‌توانند از هر فیلمنامه آماده‌ای فیلم بسازند.

این نویسنده خطاب به حاضران بیان کرد: شما باید در زمینه فیلمنامه اجتهاد پیدا کنید، یعنی غرق موضوع شوید و بیشتر از صاحب موضوع درباره سوژه حرف داشته باشید. من در مورد آثار خودم همین کار را می‌کنم. باید عالم به موضوع شوید، هم سیر مطالعاتی هم عالم حضور داشته باشد. کسی که بخواهد در مورد پزشکی، اثری بسازد تا در فضای بیمارستان و بین کادر درمان نباشد نمی‌تواند آن فضا را کامل درک کند و بعد به تصویر بکشد.

ده‌نمکی توضیح داد: من طرح «اخراجی‌ها ۲» را نوشتم و فرستادم به یک شورایی و رد شد در حالی که هشتاد جلد کتاب نوشته بودم. باید می‌توانستم از ایده‌ام دفاع کنم، آنها گفتند تخیل در کار وجود دارد، چرا جنگ را تحریف می‌کنید که یک هواپیما را می‌دزدند و به اردوگاه اسرای ایرانی می‌برند. بعد می‌خواهند کار تبلیغاتی انجام دهند و مصاحبه و دیدارها اتفاق می‌افتد. من می‌خواستم معنای اسیر بودن را نشان دهیم. زاویه نگاه و بکر بودن ایده خیلی مهم است. کما اینکه این ماجرا در اردوگاه کمپ ۶ رمادی اتفاق افتاده بود.

وی ادامه داد: شمای فیلمنامه نویس، در سینما تک تیراندازید تیربارچی نیستید. روی ایده خود وقت صرف کنید، بگذارید ایده با نگاه کردن و تجربیات و مطالعه ورز بیاید. فیلمنامه نویسی علم است، یک تخصص است. شما باید سینما را بشناسید. سینما زبان مشترک دارد و طوری بنویسید که بقیه عوامل آن را بفهمند. بعد از علم و آموزش، استعداد مهم است. ممکن است کسی با نمره بیست از سینما فارغ‌التحصیل شود اما در بحث اجرا موفق نباشد. اکبر عبدی هیچ وقت کلاس بازیگری نرفته اما ذاتاً بازیگر است. می‌تواند هم نقش دیوانه در فیلم «مادر» را بازی کند هم نقش عارف در «رسوایی‌» را.

ده‌نمکی اظهار کرد: بعد از استعداد، پژوهش و غرق شدن در موضوع مهم است. پیشنهاد ما این است که در هر موضوعی که می‌خواهید فیلم‌نامه‌اش را بنویسید ده‌ها رمان بخوانید و از آنها ایده برداری کنید. زاویه‌های مختلف و روایت مختلف و بعد از آن دیدن فیلم، مهم است. البته نه اینکه کپی برداریم. بعد از این مراحل پژوهش میدانی مهم است یعنی بروید با آن آدم‌ها را زندگی کنید. من وقتی فیلم «فقر و فحشا» را ساختم ایده «رسوایی ۱» به ذهنم آمد یکی آنجا به من گفت یک روحانی بود پول روضه‌اش را به محض خروج از روضه، به دختری بدکاره داد و گفت این ده روز محرم را گناه نکن.

این کارگردان سینما تاکید کرد: بعضی از تهیه‌کننده‌ها می‌آیند فیلمی را می‌آورند و می‌گویند این را ایرانیزه کنید، بعد هم جایزه سیمرغ و چه و چه. ولی با ناشی‌گری، آن چیزی که می‌خواهند هم در نمی‌آید. مخاطب‌شناسی خیلی مهم است. نیاز به مخاطب و نیاز مخاطب یک معادله دوطرفه است. ما در صنعت سینما به مخاطب نیاز داریم اما در انتخاب ایده باید به نیاز مخاطب توجه داشت. بعضی ژانرها هستند که در سینمای ایران جواب نمی‌دهند. مثل ژانر تخیلی. یا ژانر وحشت. اما در خارج، از آرزوهای خود فیلم می‌سازند اما ما واقعیت را بسازیم می‌گویند اتفاق نیفتاده است. آنها نداشته های خودشان را داشته می‌کنند این طرف داشته‌های خود را به نداشته تبدیل می‌کنند. مثلاً در مورد شهید فهمیده جوک می‌سازند.

ده نمکی گفت: مثلاً سریال «خانه پوشالی» را همه پایش نشستند و دیدند اما نمی‌توان در اینجا چنین چیزی ساخت. هیچکس باور نمی‌کند مثلاً این طرف ناطق نوری باشد، آن طرف خاتمی باشد. اصلاً کسی باور نمی‌کند، چرا؟ چون ذائقه سازی نشده است، بخواهیم به سمتش برویم، اول حزب اللهی‌ها فحش می‌دهند که فیلم شما شعاری است. در همه فیلم‌های آمریکایی پرچم آمریکا وجود دارد اما ما تا در فیلمی پرچم امام حسین (ع) و پرچم ایران و عکس فلان داشته باشیم می‌گویند کارگردان دچار شعارزدگی است.

کارگردان فیلم «رسوایی» توضیح داد: من در «رسوایی ۲»، می‌خواستم زلزله تهران را نشان دهم. رفتم سراغ گروه جلوه‌های ویژه که آیا می‌توانید اینها را انجام دهید و باورپذیر هم باشد؟ پول هم ندارم. ولی برای شما اعتبار دارد. آنها قبول کردند. من از پل قیطریه با هلی‌شات و مجوز یک فیلم دیگر، فیلم گرفتم و به گروه جلوه‌های ویژه گفتم کاری کنید که این پل فرو بریزد. بعد فیلمش را در فضای مجازی پخش کردم و مردم باور کردند و من در جشنواره قصدم به رخ کشیدن تکنیک بچه‌های ایرانی بود و ده دقیقه فروریختن شهر در فیلم را در جشنواره به نمایش گذاشتم تا مخاطب ببینید. من ریسک کردم گرچه این مدل با ذائقه مخاطب ایرانی هماهنگ نبود. اما آیا ما قرار است ذائقه‌پذیری کنیم و ذائقه سازی نکنیم؟ به نظرم نمی‌توانیم همیشه به ساز مخاطب باشیم و باید ذائقه سازی هم انجام شود.

وی در پایان سخنانش گفت: اولین کاری که منتقدها و جایزه‌ها می‌کند، این است که شما را مجبور می‌کنند فیلمی را بسازید که آن‌ها می‌خواهند. آخرین نصیحت من این است که سعی کنید فیلم خودتان را بسازید نه فیلمی که به شما تحمیل می‌کنند. نه بر اساس شرایط زمانه، نه برای خوشایند دیگران. تا روزی که پشت سرتان را نگاه می‌کنید بگویید این جزو کارنامه من است و نخواهید پنهانش کنید.

سینماروزان/فرزاد دانایی: کانون عکس اندیشه (فرادید) در جدیدترین رویداد عکاسانه، نمایشگاه انفرادی عکس «آوای خیال»؛ مجموعه آثاری از حسین خرمشاهی را به شکل مجازی برگزار خواهد کرد.

به گزارش سینماروزان، کانون عکس اندیشه (فرادید) در ادامه برپایی رویدادهای مرتبط با عکاسی، اقدام به برگزاری نمایشگاه انفرادی عکس «آوای خیال»؛ مجموعه آثار حسین خرمشاهی در ژانر عکاسی معماری کرده است.

گفتنی است «آوای خیال» به صورت مجازی برگزار می‌شود.

حسین خرمشاهی از سال ۱۳۹۰ به عکاسی اشتغال دارد و تا به حال، در ژانرهای مختلفی همچون پرتره، تبلیغات و مستند اجتماعی طبع آزمایی نموده است.
وی، هم اکنون، از اعضای کانون عکس اندیشه (فرادید) به شمار می رود.

آثار حسین خرمشاهی، از روز چهارشنبه، ۲۲ دی ماه ۱۴۰۰ در سایت رسمی فرهنگسرای اندیشه و صفحه رسمی اینستاگرام کانون عکس اندیشه- فرادید به نشانی: @Andisheh.Photo.Club  در قالب ویدئو برای علاقمندان به هنر عکاسی به نمایش درخواهد آمد.

سینماروزان/مهدی فلاح: حمید لبخنده، هنرمند باسابقه تئاتر و تلویزیون درگذشت.

حمید لبخنده متولد سال ۱۳۳۰ بود د در ۱۵ سالگی به اولین کلاس تئاتر نزد حسینعلی طباطبایی در اداره فرهنگ و هنر اهواز رفت او آن‌طور که خودش تعریف کرده در آن کلاس با رضا فیاضی، فرید و علی سجادی حسینی و رضا خندان همراه بود و بعدها در دانشکده هنرهای زیبای دانشگاه تهران پذیرفته شد و در رشته کارگردانی و بازیگری تئاتر تحصیل کرد.

این کارگردان از شاگردان هنرمندان مطرحی همچون حمید سمندریان، شمیم بهار، بهرام بیضایی، پرویز پرورش، پرویز ممنون، علی رفیعی، محمد کوثر و نیز منیژه محامدی و گلی ترقی بوده است.

لبخنده که در برخی نمایش‌های گروه تئاتر «پیاده» به سرپرستی داریوش فرهنگ و مهدی هاشمی بازی کرده بود برای نخستین بار همراه با زنده یاد سمندریان در نمایشنامه «مرده‌های بی‌کفن و دفن» نوشته سارتر کار کرد. در آن مقطع نمایشنامه «عادل‌ها» به نویسندگی کامو و با ترجمه محمدعلی سپانلو را هم در تالار مولوی کارگردانی می‌کرد و بعد از تجربه اجراها رابطه دوستانه بیشتری با زنده یاد سمندریان و هما روستا پیدا کرد.

حمید لبخنده با ساخت سریال «در پناه تو» در دهه هفتاد در میان عموم مخاطبان به چهره‌ای شناخته شده تبدیل شد و بعد از آن سریال‌های دیگری هم همچون «در قلب من» را کارگردانی کرد ولی به اندازه سریال قبلی، پاپیولار نشد.

او در سینما فیلم «آبی» را ساخت اما در سال‌های گذشته بیشتر مشغول مدیریت آکادمی سمندریان بود و سال‌ها مدیریت آموزشگاه زنده یاد حمید سمندریان را بر عهده داشت.

نمایش «سوءتفاهم» و سریال‌های «مهر و ماه» و «با من بمان» از دیگر آثار حمید لبخنده هستند.

حمید لبخنده خواهرزاده احمد محمود نویسنده سرشناس و خالق رمان‌هایی نظیر “همسایه‌ها”، “زمین سوخته”، “مدار صفر درجه” و “درخت انجیر معابد” بود. احمد محمود بعد از کودتای ۲۸ مرداد ۱۳۳۲ مدتی را در تبعید حوالی خلیح فارس به سر برد و پس از آن بود که اولین داستانش با عنوان “صبح میشه” را در مجله “امید ایران” منتشر کرد.

سینماروزان/امین اعتمادی: تدوین فیلم کوتاه «رام» آغاز شد.

به گزارش سینماروزان، فیلم کوتاه «رام» (Tamed) به نویسندگی و کارگردانی صالح بخارایی با اتمام فیلمبرداری هم‌اکنون در مرحله تدوین قرار دارد.

این فیلم برای حضور در جشنواره‌های خارجی آماده نمایش خواهد شد.

«رام» روایتی مینیمال دارد. فیلم تک پرسوناژ بوده و علی‌پویا قاسمی در آن به ایفای نقش پرداخته است. این فیلم کوتاه سعی در نشان دادن احوالات درونی انسان را دارد.

دیگر عوامل این پروژه عبارت هستند از:
تهیه‌کننده: صالح بخارایی، مجری طرح: سجاد قراگزلو، مدیر فیلمبرداری: شهریار کاووسی، طراح حرکات: سروش کریمی‌نژاد، طراح گریم: خلیل نظری، صداگذار: امیرحسین صادقی، مدیر تولید: علی رحیم‌زاده، دستیار کارگردان و برنامه‌ریز: مهرنوش حسینی، آهنگساز: بابک کیوانی، مشاور رسانه‌ای: امین اعتمادی‌مجد، طراحی و ساخت دکور: حنیف مقدس، حسام بهاری، سرپرست گروه بدلکاری: ایمان باقری، طراح لباس: شادی بخارایی، مدیر صحنه: عطیه پیرعلی، مدیر تدارکات: مجید محمدی، منشی صحنه: یاسمن تبریزی، عکاس و فیلمبردار پشت صحنه: فاطمه تقوی.

سینماروزان/مهدی فلاح: رئیس سازمان سینمایی از گفتگو با کمیسیون های مختلف مجلس شورای اسلامی برای جذب منابع  و تبیین جایگاه و اهمیت سینما خبر داد.

به گزارش سینماروزان، محمد خزاعی با بیان اینکه طی روزهای گذشته به صورت پیوسته نشست های متعددی را با کمیسیون های اقتصادی، فرهنگی، بودجه، برخی اعضای کمیسیون تلفیق و نیز، اعضای هیات رئیسه مجلس داشته است افزود: مهم ترین دغدغه بنده و همکارانم این روزها با توجه به اعلام رسمی بودجه سال 1401 در خصوص بودجه سینماست.

وی گفت: متاسفانه در بودجه سال آینده شاهد افزایش حداقلی بودجه سینما هستیم این در حالی است که مطالبات بر زمین مانده و ضریب نیاز سینمای ایران بسیار است.

رئیس سازمان سینمایی اشاره کرد: رایزنی ها و تلاش‌های گسترده ای در راستای تحقق برنامه های سازمان سینمایی و راهبردهای جدید آن برای جلب حمایت و همراهی مجلس شورای اسلامی انجام دادیم و خوشبختانه در عزیزان مجلس هم این نگاه حمایتی حس می شود.

وی با بیان اینکه سینما و محصولات فرهنگی به عنوان کلید پیشرفت و پیشران توسعه  نیازمند حمایت گسترده تر و نگاه فراگیرتری است خاطر نشان ساخت: یکی از پیش نیازهای نشست با نمایندگان محترم مجلس شورای اسلامی تبادل نظر، هم فکری و طرح و تشریح  نقاط قوت  سینمای پس از انقلاب اسلامی بوده است.

به گفته وی،  جایگاه سینماگران کشور به عنوان گنجینه و سرمایه های انسانی، ملی راهبردی است و نیاز است دستاوردهای سینمای ایران در دنیا و منطقه برای نمایندگان مجلس تبیین و گزارش می شد.

رئیس سازمان سینمایی، لزوم تقویت و رشد تکنولوژی و ایجاد فضاها و ظرفیت‌های جدید در حوزه تولید، عرضه و تقاضا بویژه در حوزه سینمای مناطق و شهرستان ها را از جمله سرفصل های مهم گفتگو با نمایندگان و کمیسیون های مختلف مجلس شورای اسلامی عنوان کرد و اضافه کرد: تامین منابع اقتصادی و پشتوانه های اعتباری برای تقویت و ارتقای سینما با توجه به مباحث مربوط به بودجه و افزایش حداقلی آن برای سال آینده، از دیگر مباحث گفتگوی بنده در مجلس بوده است. بدیهی است با توجه به تدوین برنامه ها و راهبردهای جدید اجرایی و عملیاتی در سازمان سینمایی ضرورت افزایش اعتبارات و منابع اجتناب ناپذیر باشد و قطعا رایزنی خواهیم کرد تا بنیه اقتصادی سینمای ایران در زمینه های معیشتی، تولیدی، آموزشی و صنعتی قوی تر و محکم تر شود.

به گفته وی، در این راستا دیدارهای متعددی با برخی از اعضای هیات رئیسه مجلس، کمیسیون  اقتصادی، کمیسیون فرهنگی، کمیسیون بودجه، تعدادی از نمایندگان کمیسیون تلفیق و نیز، نشست های و تبادل نظر با بسیاری از نمایندگان شهرستان های مختلف کشور مخصوصا در خصوص حمایت از توسعه زیرساخت ها و توجه به فیلمسازان شهرستانی و مقوله معیشت خانواده سینما ( در راستای عدالت فرهنگی) داشته ایم.

خزاعی با بیان اینکه بزرگترین سرمایه سینمای ایران نیروی انسانی است، گفت: سینمای ما با همه فراز و نشیب‌ها و برخی حواشی آن همچنان نشان درخشان فرهنگی و افتخارآفرین در عرصه بین الملل است. به طور قطع، این سینما به حمایت تصمیم گیران و متولیان برنامه و بودجه و مجلس به صورت جدی نیاز دارد چرا در زمینه تقویت منابع امور رفاهی و معیشتی سینماگران و هم در زمینه توسعه سالن ها و ظرفیت های زیرساختی باید گام های اساسی برداشته شود.

رئیس سازمان سینمایی ضمن اظهار خرسندی و امتنان از همراهی و حمایت بسیار جدی و عزم راسخ  دکتر اسماعیلی وزیر محترم و همکارانش در این زمینه گفت: من به آینده سینمای ایران و رشد و رونق آن بسیار خوشبینم و امیداورم در سایه همدلی و همفکری و تعامل همه خانواده سینما و پرهیز از حاشیه سازی بتوانیم به نیازهای اساسی سینما و سینماگران بپردازیم.

سینماروزان/فرزاد دانایی: نمایش “خیانت انیشتین” به کارگردانی شکیبا علیزاده، در دوره دوم اجراها، به مدت شش شب در نیمه پایانی دی ماه 1400 در آمفی تئاتر مرکزی شهرستان ساری (سلمان هراتی) به روی صحنه خواهد رفت.

به گزارش سینماروزان، نمایش “خیانت انیشتین” نوشته اریک امانوئل اشمیت، با ترجمه شهلا حایری و به کارگردانی شکیبا علیزاده، پیش از این، از 18 مرداد ماه تا 9 شهریور ماه 1400 در سالن شماره دو خانه نمایش مهرگان به روی صحنه رفت که با استقبال تماشاگران مواجه شد.

“خیانت انیشتین”، در دوره دوم اجراها و با ایجاد تغییراتی در گروه بازیگران و عوامل گروه نمایشی، از 19 دی ماه تا 25 دی ماه 1400، ، به مدت شش شب، ساعت 18 در آمفی تئاتر مرکزی شهرستان ساری (سلمان هراتی) به روی صحنه خواهد رفت.
امیر چشمه، امیرپوریا مسعودنیا و سارا دغاغله، بازیگران پنجمین تجربه کارگردانی شکیبا علیزاده هستند که علاوه بر کارگردانی، وظیفه تهیه کنندگی اثر را بر عهده دارد.

در خلاصه داستان چنین آمده است:” انیشتین، خود را مقصر ساخت بمب اتم و انفجار هیروشیما قلمداد میکند.”

دیگر عوامل اثر عبارتند از:
دستیار کارگردان: معین زینالی، مدیر تولید: آرمین اقراری، ویولن: طنین چالاکی، مدیر روابط عمومی: پیام احمدی کاشانی، مشاور رسانه ای: پیام احمدی کاشانی و فرزاد جمشیددانایی، عکاس: فرزاد جمشیددانایی.

علاقمندان برای تهیه بلیط می توانند به سایت فروش بلیط تیوال به منظور خرید اینترنتی و همچنین، برای خرید حضوری، به گیشه آمفی تئاتر مرکزی شهرستان ساری (سلمان هراتی) واقع در استان مازندران، شهرستان ساری، میدان امام خمینی (ره)، اداره کل فرهنگ و ارشاد اسلامی شهرستان ساری مراجعه نمایند.

سینماروزان: دو فیلم‌ جشنواره -{عروسک و علت مرگ:نامعلوم} فعلا کنار گذاشته شدند تا پروانه نمایش بگیرند و در فهرست رزرو جشنواره قرار گیرند.

بهروز افخمی عضو هیات انتخاب جشنواره فجر چهلم با بیان مطلب فوق در شبکه خبر گفت: امسال فیلم «عروسک» اصغر یوسفی‌نژاد برای من بسیار جالب بود که چند سال قبل هم فیلم “ئو/خانه” را ساخته بود که توسط هیأت داوران نادیده گرفته شد. اما فیلم “عروسک” برای اینکه کاملاً با زبان ترکی و پر از دیالوگ و زیرنویس ریز ساخته شده بود، هیأت انتخاب نمی‌توانست آن را دنبال کند. از سویی چون شورای پروانه نمایش فیلم‌ها را با عجله دارد تماشا می‌کند، احتمال اینکه بتواند فیلم را بطور کامل بررسی و ارزیابی کند وجود ندارد، فکر نمی‌کنم که بتواند در جشنواره حاضر شود. بعد از تماشای فیلم هم به کارگردان تماس گرفتم و از فیلمش تشکر کردم و خسته نباشید گفتم و بهش خبر دادم که احتمال می‌دادید که فیلم بخاطر این مشکلات و حساسیت‌های جشنواره نتواند حضور یابد ولی می‌تواند رزرو باشد.

افخمی ادامه داد: “عروسک” یک کمدی سیاه است که طبقه متوسط را تحقیر می‌کند و برای همین شورای پروانه نمایش باید فیلم را ببیند و پروانه نمایش را صادر کند تا در صورت نرسیدن برخی فیلمها، وارد جشنواره شود.

این عضو هیات انتخاب درباره دیگر فیلم رزرو جشنواره امسال بیان داشت: فیلم دیگر هم یک خرده‌پیرنگ با عنوان «علت مرگ: نامعلوم» است که قرار ما این شد که اگر فیلم توانست از شورای پروانه نمایش، پروانه بگیرد در رزرو باقی بماند. حتی محمدحسین نیرومند که عضو شورای پروانه نمایش است خیلی دوست داشت که برای فیلم پروانه بگیرد.

افخمی گفت: این طور که احتمال می‌دهیم از این ۲۲ فیلم فعلی، دو فیلم به جشنواره نمی‌رسد زیرا کارهای فنی آن بسیار طولانی است و امکان دارد این دو فیلم نرسد. برای همین فیلم رزرو داشتن خیلی مهم بود. فیلم «علت مرگ نامعلوم» بعد از دریافت پروانه نمایش در فهرست رزرو قرار می‌گیرد.

او در ادامه درباره فیلم‌هایی که احتمال دارد به جشنواره نرسد بیان کرد: بنظرم فیلم «مرد بازنده» محمدحسین مهدویان به جشنواره نمی‌رسد چون که هنوز فیلمبرداری آن ادامه دارد. نسخه سینمایی سریال “عاشورا/موقعیت مهدی” هم شاید به جشنواره نرسد و در آن صورت دو فیلم رزرو جایگزین خواهد شد. مهدویان به نظرم ریسک کرد که فیلم را با یک ابتدا و میانه و انتها که خوب هم مونتاژ شده بود به جشنواره داد و البته گفت که انتظاری ندارم که تأیید شود چون خیلی از بخش‌های آن در فیلم نیست اما ترجیحم این است که در جشنواره باشم. برخی از داوران به فیلم نمره ندادند نه برای اینکه فیلم بدی باشد چون بخش‌های دیگر فیلم را ندیده‌اند و امکان دارد که خوب ساخته نشود. برای همین کم مانده بود که از جشنواره بیرون بیافتد.

سینماروزان/مهدی فلاح: سازمان سینمایی کشور با نمایش گسترده مستند «قاسم» همزمان با دومین سالگرد شهادت سردار سپهبد حاج قاسم سلیمانی در سینماهای سراسر کشور (۱۱۰سینما) به این شهید بزرگوار ادای احترام می‌کند.

به گزارش سینماروزان، همزمان با فرا رسیدن دومین سالگرد عروج ملکوتی سردار دلها، سازمان سینمایی در نظر دارد با همکاری حوزه هنری، فیلم مستند «قاسم» محصول مرکز مستندحقیقت را در برنامه‌ای گسترده و سراسری در سینماهای کشور اکران نماید.

این مستند که محصول مرکز مستند حقیقت است نگاهی متفاوت به زندگی این قهرمان ملی و الگوی مقاومت دارد. مستند «قاسم» به تهیه کنندگی مرتضی شعبانی، کارگردانی مهدی فارسی و نویسندگی محمدرضا ابوالحسنی است.

مستند «قاسم» قرار است روز دوشنبه 13 دی ماه در سینماهای سراسر ایران به صورت رایگان نمایش داده می‌شود.

علاقه‌مندان برای تماشای این مستند و تهیه بلیت رایگان باید به سامانه سمفا مراجعه کنند.

سینماروزان: دبیرخانه فجر۴۰، حضور “قاتل و وحشی” در جشنواره را به دو دلیل منتج از بند هفت آیین نامه ناممکن دانسته ولی حالا یک عضو هیات انتخاب، یکی از دلایل را زیر سوال برد.

دبیرخانه جشنواره فجر۴۰ در واکنش به درخواست سازندگان «قاتل و وحشی» برای حضور در جشنواره فجر از بند هفتم آیین‌نامه گفته بود.

طبق بند هفتم آیین نامه فیلم‌هایی که قبل از ۹۹ تولید شده(دلیل اول) و توسط هیات‌های انتخاب جشنواره‌های پیشین دیده شده‌اند(دلیل دوم) قادر نیستند در جشنواره۴۰ شرکت کنند.

حالا همایون اسعدیان از اعضای هیات انتخاب فجر۳۸ که “قاتل و وحشی” بدان ارائه شده بود، مدعی شد هیچ صورتجلسه‌ مکتوبی مبنی بر بررسی فیلم توسط هیات انتخاب جشنواره فجر۳۸ وجود ندارد!!

با ادعای مطروحه توسط اسعدیان حالا دلیل اول بند هفتم که ناظر به عدم شرکت در جشنواره به دلیل تولید قبل ۹۹ است رخ می‌نماید!؟؟

همایون اسعدیان در گفت‌وگویی با ایسنا درباره ابهامی که نسبت به بازبینی و حضور فیلم «قاتل و وحشی» در دوره‌های پیشین جشنواره به وجود آمده است، توضیح داد: هیات انتخاب جشنواره فجر در سال ۹۸ فیلم «قاتل و وحشی» را دید، اما حدود نیم ساعت از فیلم آماده نبود و نسخه کامل را به ما ندادند. با این حال در همان اندازه‌ای که دیدیم هم فیلم بررسی نشد، چون ابراهیم داروغه زاده – دبیر جشنواره – اعلام کردند به دلیل اینکه بین تهیه‌کننده و سرمایه‌گذاران فیلم اختلاف به وجود آمده و فیلم مشکل مالکیت دارد هیچ بررسی‌ صورت نگیرد، در نتیجه فیلم نه بررسی شد و نه نظری درباره آن ارائه شد. هیچ برگه یا نوشته‌ای برای ارزیابی درباره این فیلم امضا نشد، چرا که از دستور کار خارج شد و در واقع مثل این بود که هیات انتخاب اصلا فیلم را ندیده است. اگر بازبینی شده بود ما حتما مثل بقیه فیلم‌ها باید به آن نمره می‌دادیم تا مشخص شود از هیات انتخاب نمره لازم برای ورود به بخش سودای سیمرغ را گرفته است یا خیر. مسئله اینجاست که این فیلم اصلا به مرحله بررسی در هیات انتخاب نرسید. ضمن اینکه اگر این اتفاق افتاده بود سال گذشته در دوره سی‌ونهم جشنواره اعلام می‌شد که فیلم در دوره سی‌وهشتم ارزیابی شده و امکان حضور در جشنواره را ندارد.

سینماروزان/مهدی فلاح: درخواست تهیه‌کننده فیلم “قاتل و وحشی” برای پذیرش این فیلم در جشنواره فجر چهلم(اینجا را بخوانید) با واکنش دبیرخانه مواجه شد.

به گزارش سینماروزان دبیرخانه فجر، پذیرش این فیلم را مغایر با بند هفت آیین‌نامه فجر دانست.

دبیرخانه جشنواره فیلم فجر اعلام کرد بر اساس بند هفت آئین‌نامه جشنواره، فیلم سینمایی «قاتل و وحشی» امکان حضور در چهلمین جشنواره فیلم فجر را (به دلیل عدم تطابق با آئین‌نامه جشنواره) ندارد.

در بند هفت آیین‌نامه چهلمین جشنواره فیلم فجر آمده است: به عنوان قاعده کلی، جشنواره فیلم فجر، فقط فیلم‌هایی را که حداکثر در سال پیش از برگزاری جشنواره تولید شده و قبلاً به جشنواره ارائه نشده باشد، می‌پذیرد. بنابراین، کلیه فیلم‌های متقاضی شرکت در هر یک از بخش‌های رقابتی، باید از سال ۱۳۹۹ به بعد تولید شده و در دوره‌های گذشته جشنواره نیز مورد بازبینی هیأت انتخاب قرار نگرفته باشند.

دبیرخانه جشنواره چهلم اعلام کرد: بر اساس مستندات موجود در دبیرخانه جشنواره فیلم فجر، فیلم «قاتل و وحشی» ساخته آقای حمید نعمت‌الله، پیش از سال ۱۳۹۹ تولید شده، فرم شرکت در سی و هشتمین جشنواره فیلم فجر را پر کرده، مورد بازبینی هیأت‌انتخاب قرار گرفته و صورتجلسه آن به امضای هفت عضو هیات انتخاب دوره سی و هشتم رسیده است.

لذا برخلاف فضاسازی رسانه‌ای صورت گرفته، با توجه به آیین‌نامه جشنواره، فیلم «قاتل و وحشی» از نظر قانونی امکان حضور در چهلمین دوره جشنواره فیلم فجر را نخواهد داشت.

بدیهی است در صورت لزوم، روابط عمومی جشنواره، سند ارائه و بازبینی فیلم مذکور در جشنواره سی و هشتم فجر را منتشر خواهد کرد.

سینماروزان/فاطمه پزشکی: حبیب ایل‌بیگی معاون نظارت سینما در واکنش به گلایه‌های صاحبان برخی آثار از اصلاحیه‌های متعدد بر آثارشان، توضیحاتی داد.

معاون نظارت و ارزشیابی سازمان سینمایی در ارتباط با برخی از مسایل مطرح شده و گلایه‌های منوچهر محمدی تهیه‌کننده “چپ راست” در چند روز گذشته گفت: سخت ترین وتلخ ترین موقعیت برای من وهمکارانم بوجود آمدن مشکل حتی در پایین ترین سطح ممکن برای پروژه ها و عوامل سینماست اما طبیعی است که این تاسف مانع از اجرای قانون وضوابط نمی‌شود و براساس تاکید صریح رییس سازمان این امر استثنابردار و گزینشی نیز نخواهد بود.

حبیب ایل بیگی ضمن گلایه از لحن ناشکیبا و عجولانه بیانیه اخیر اتحادیه تهیه کنندگان در رابطه با مشکل اکران یکی از فیلمها اظهار داشت: تعجب من از عدم توجه عزیزان با تجربه سالیان متمادی بعنوان بزرگ و نماینده تشکلهای تهیه کنندگی به آیین نامه و دستور العمل هایی است که سالیان سال با آنها زیست کرده اند و بدان آشنا هستند.

وی افزود: براساس ماده ۴ آیین نامه و ماده ۶ دستورالعمل پروانه نمایش، سازمان سینمایی می تواند در موارد خاص علیرغم دارا بودن پروانه نمایش از اکران یک فیلم تا رفع حساسیت ها و یا رفع اشکالات مورد نظرش جلوگیری کند و این مطلب اگرچه بعضا بطور موردی ونه فراگیر رخ می دهد اما در طول دو سه دهه گذشته رخ داده و برای برخی فیلمهایی اعمال شده است که علاقمندان حرفه ای سینما و بخصوص عزیزان تهیه کننده بدان کاملا آشنا هستند.

ایل بیگی گفت: چرا در مورد فیلم “چپ راست” با وجود اعلام اصلاحات آن به تهیه کننده محترم وجلسه حضوری با وی، ایشان  تحت تاثیر برخی ملاحظات شخصی و تعصبات خاص بدان توجه نکرده و به جای اصلاح فیلم و اکران، با صدور بیانیه ای غیرحساب شده بر مشکلات و سوء تفاهم ها می افزایند و باعث نگرانی اهالی سینما و دست اندرکاران ومهم تر ازهمه دوستداران سینما میشوند.

وی در ادامه خاطر نشان کرد: سازمان سینمایی ومعاونت ارزشیابی ونظارت قطعا خود را مجری رویه‌های قانونی ومتعهد به حقوق حقه سینماگران، مخاطبان وآحاد مردمی میداند که صیانت از حقوق وآرامش ذهنی و روحیشان در استفاده از فیلمهای سینمایی، امری با اولویت و واجب است.

معاون نظارت و ارزشیابی همچنین در خصوص انتشار خبری مبنی بر شکل‌گیری یک شورای سه نفره خاص در رابطه با بازبینی فیلمها گفت: با اهتمام مقام محترم وزارت و تاکید ریاست سازمان مبنی بر رسیدگی و حل مشکل ویا تعیین تکلیف آثاری که در شورای پروانه نمایش قبلی دچار اصلاحات متعدد شده بودند ویا نمایش عمومی آنها بدلایل نظارتی معطل مانده بود،شورایی سه نفره بصورت فشرده تشکیل و به بازبینی این دسته از فیلمها اهتمام نمود که اکران فیلم های “گشت ۳” و “بندر بند” در ماه گذشته بخشی از خروجی این شورا بود که عزیزان تهیه کننده کاملا در جریان امور این شورا هستند وازاین رویه استقبال نمودند.

ایل بیگی در پایان ابراز داشت: بدیهی است روند صدور پروانه نمایش برای سایر آثار متقاضی ودر صف اکران برعهده شورای ۹ نفره صدور پروانه نمایش است که از ماه گذشته براساس انتصاب وزیر فرهنگ وارشاد اسلامی مشغول به کار شدند و بحمدالله جلسات آن بطور منظم نیز در سازمان تشکیل می شود.

سینماروزان/پیمان اسماعیلی: بالاخره و بعد از گذشت نُه ماه از سال و ورود به زمستان و کلی وعده و وعید از ابتدای سال تاکنون، تسهیلات بلاعوض صندوق هنر برای هنرمندان معلوم شد.

مجید پوراحمدی مدیر صندوق هنر با برگزاری یک نشست خبری درباره این تسهیلات گفت: ما چند عنوان تسهیلات بلاعوض و یک عنوان تسهیلات بانکی داریم. کمک بلاعوض عمومی تحت عنوان بحث حمایتی هنرمندان در سه مرحله قطعی انجام می‌شود. که اولین آن در آستانه شب یلدا با مبلغ یک میلیون تومان به حساب هنرمندان واریز می‌شود. مرحله دوم نیز به میزان یک میلیون و ۵۰۰ هزار تومان در شب عید و مبلغ دیگر اول اردیبهشت به مناسبت میلاد امام حسن مجتبی به مبلغ یک میلیون تومان در نیمه ماه مبارک رمضان آتی تقدیم هنرمندان می‌شود. ما در تلاش هستیم که مرحله دیگری از واریز هم انجام شود اما چون هنوز قطعی نشده فعلاً نمی‌توانیم زیاد راجع به آن صحبت کنیم.

بیایید ریز این تسهیلات هنگفت را فهرست کنیم:

–یک میلیون شب یلدا ۱۴۰۰

–یک و نیم میلیون شب عید ۱۴۰۱

–یک میلیون ماه رمضان ۱۴۰۱

همان طور که مشخص است برای کل امسال فقط ۲ونیم میلیون بلاعوض به هنرمندان، تسهیلات می‌رسد که متوسط ماهانه‌اش می‌شود کمی بیشتر از ۲۰۰هزار تومان!!! اینکه هنرمندان باید صبر کنند تا رمضان آینده بلکه یک میلیون بلاعوض دیگر هم بگیرند واقعا رشک‌برانگیز است!! نیست؟؟

سینماروزان: فیلم سینمایی «چپ، راست» به کارگردانی حامد محمدی برای نمایش عمومی، نیاز به اعمال یک‌سری اصلاحات دارد و این موضوع به شورای صنفی نمایش هم،کتبا اعلام شده است.

به گزارش سینماروزان محمدرضا فرجی مدیرکل دفتر نظارت بر عرضه و نمایش فیلم سازمان سینمایی با اعلام این خبر گفت:  این فیلم در دولت قبل هم از سوی شورای پروانه نمایش مشمول اصلاحات شده بود که بخشی از آن اصلاحات از آن زمان همچنان، صورت نگرفته است.

او ادامه داد: تاکید سازمان سینمایی بر حل مشکلات فیلمسازان و صاحبان آثار از جمله فیلم «چپ راست» است تا از طریق تعامل دوسویه برخی ایرادات و اشکالات مطرح شده از سوی شورای پروانه نمایش قبلی و کمیته بازبینی رفع شود تا سینماها شاهد تداوم رونق و اکران آثار جدید باشند.

مدیرکل دفتر نظارت بر عرضه و نمایش فیلم سازمان سینمایی با اشاره به لزوم همکاری و تعامل تهیه کنندگان خاطرنشان ساخت: طبیعی است تا زمانی که اصلاحات پیشنهادی شورا درباره فیلم‌ها صورت نگیرد؛ به اکران عمومی نمی‌رسند.

او یادآور شد: در دو جلسه قبل شورای صنفی نمایش از سوی نماینده سازمان سینمایی در شورای صنفی این موضوع به طور شفاها در شورا اعلام شد و هفته گذشته نیز طی نامه‌ای کتبی به شورا و پخش کننده فیلم ابلاغ گردید.

وی در پایان گفت: در جلسه‌ای که در روز شنبه ۲۷ آذر با حضور منوچهر محمدی تهیه‌کننده فیلم “چپ راست” در دفتر معاونت نظارت و ارزشیابی سازمان سینمایی تشکیل شد، این موضوع به ایشان هم ابلاغ شد که تا زمان انجام اصلاحات روی فیلم، نمایش آن از سوی سازمان سینمایی مورد پذیرش نیست و باید پس از انجام اصلاحاتی که ابلاغ شده، برنامه‌ریزی برای اکران آن انجام شود، لذا تا انجام اصلاحات فیلم و بازبینی آن توسط شورای صدور پروانه نمایش، امکان اکران این فیلم وجود ندارد ولی با اعمال اصلاحات لازم، “چپ راست” می‌تواند روانه اکران شود.

وی اظهار داشت: از میان فیلم‌های سینمایی موجود چند مورد نیازمند اصلاح بودند که برخی با همکاری و تعامل صاحبان آثار اکران شدند و برخی در نوبت اکران هستند.